El video de los robots en Uruguay

Pedro Sinópoli en Más Tarde Que Nunca

El miércoles 11 de noviembre a las 19.30 hs. en el CEC (Sgto. Cabral y el río), se inaugura en el espacio Conexiones, Gráfica reciente, una muestra gráfica de impresiones digitales y serigrafías.
Pedro Alberto Sinopoli es pintor y grabador nacido en Rosario en 1940. Realizó su primera muestra gráfica con serigrafías en noviembre de 1969 en ARICANA (Rosario). Concurrió a las Bienales Internacionales de Grabado de Ibiza (España, 1970), Cracovia (Polonia, 1972), World Print Competition (San Francisco, EEUU, 1974), Valparaíso (Chile, 1977), Bradford (Inglaterra, 1983). Ha expuesto en forma individual y colectiva en Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Río de Janeiro, San Pablo, Bogotá, Valparaíso, Punta del Este. En 1980 fue invitado a exponer en el Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay). En 1986 en la Sala Oswald de Grabado del Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro. En 1994 expuso grabados en la Fundación Memorial de América Latina de San Pablo. En 2002 invitado por el Centro Cultural Parque de España de Rosario expuso una retrospectiva de Obra Gráfica (serigrafías y litografías) 1967-2002. Ese año fue invitado a exponerla en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe. En 2004 fue invitado al Premio Alberto J. Trabucco de Grabado de la Academia Nacional de Bellas Artes En 2007 expuso obra gráfica (serigrafías e imágenes digitales) en el Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe. Ganó el 1º Premio Adquis. Y Medalla de Oro en Grabado en el Salón Nacional de 1980, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.

Del 11 de noviembre al l 29 de noviembre, de martes a domingos de 16 a 20 hs.

Un argentino hace 4 años que viaja por el mundo a dedo y tiene un blog espectacular

Me llamo Juan Villarino, y soy nómada desde hace 3 años. En Mayo de 2005 me subí a un velero en Belfast, Irlanda del Norte, con destino a Escocia. Era el comienzo de mi soñado viaje a dedo alrededor del mundo.
Desde entonces he vagabundeado, con un presupuesto de 5 dólares diarios, a través de Europa, Medio Oriente, (incluyendo Irak, Irán y Afganistán) China, Tibet, India, Tailandia y, ahora, Sudamérica. Creo en la paz y la inter-dependencia, y en el viaje como estilo de vida. Todos los viajeros somos parte de la misma gran caravana...
Escribo libros que retratan la hospitalidad y la cotidianeidad de tierras lejanas. Vendiéndolos es que logro (con esfuerzo) sustentar la expedición y sus proyectos culturales asociados.

http://acrobatadelcamino.blogspot.com/

Obra de teatro en Mitre y Cortada Ricardone

Este domingo a las 20.30 en el Teatro La Comedia se pondrá en escena la obra No hay que llorar de Roberto Cossa, propuesta del Teatro Nacional Cervantes y la Municipalidad de Casilda elaborada en el marco del Plan Federal de Coproducciones. La obra dirigida por Julio Baccaro se estrenó recientemente en el Teatro Dante de Casilda, iniciando una gira regional que llegará a completarse precisamente en la histórica sala del Teatro nacional Cervantes.
El elenco seleccionado en un casting donde se presentaron más de noventa postulantes, está integrado por Omar Abrate, de Arequito; Horacio Sensacore, de Casilda; Patricia Tudor, de Chabás, y los rosarinos Liliana Belinsky, Diego Emmi y María Florencia Sanfilippo.
No hay que llorar muestra las relaciones entre una madre, sus tres hijos varones y sus nueras; personajes que han superado los 40 años y son como en tantas obras de Cossa, víctimas del fracaso de no haber sido lo que soñaban. Durante una fiesta familiar son presas de pasiones, necesidades y fantasías, mientras esperan un milagro mágico que los rescate.
El Plan Federal de Coproducciones del Teatro Nacional Cervantes comenzó realizando otras propuestas en diferentes localidades del país, y en esta oportunidad según sus organizadores, se concreta por primera vez un convenio con un municipio como el de Casilda, a diferencia de las anteriores producciones que contaban con el respaldo de gobiernos provinciales. La movida resulta auspiciosa para muchos actores del interior que ven la posibilidad de mostrar su trabajo en diferentes regiones del país al mismo tiempo que adquieren nuevos conocimientos y consolidan el aprendizaje de nuevas técnicas que se producen en el intercambio con maestros y directores de Buenos Aires.

Mañana domingo 22.20hs en el Cine El Cairo se proyecta: "Toda la gente sola"

Seis personajes en búsqueda de la felicidad. Los personajes en cuestión son Ana, una ama de casa que se esfuerza en sostener una imagen de familia feliz; Julián, un hombre que lucha frente a las adicciones de su pasado; Alicia, una mujer que descubre que su esposo la engaña; Lola, una joven que teme ser rechazada; Peloso, un padre evangelista que ni siquiera saber ayudarse a sí mismo; y Damián, un adolescente excedido de peso que debe hacerse cargo de su sexualidad.
Las vivencias de estas seis personas se entrecruzan mientras todos se debaten entre la soledad, el amor, el deseo y sus ganas de vivir.
Como se puede advertir, "Toda la gente sola" es una propuesta que se enmarca dentro de las películas corales, con múltiples protagonistas e historias.

http://www.todalagentesola.com.ar/

Hoy viernes Canal 7 estrena: "Presidentes de Latinoamérica"

Rafael Correa andando en bicicleta y cantando en una peña “Hasta siempre”, el tema-homenaje al Che Guevara de Carlos Puebla. Evo Morales caminando y charlando con la gente por el altiplano de La Paz como un ciudadano más. Lula da Silva según sus compañeros del sindicato metalúrgico y su propia familia, en la humilde casa de uno de sus primos en Pernambuco. Los extremos operativos de seguridad que acompañan a Alvaro Uribe en cada movimiento que realiza. El paralelismo indisoluble entre Daniel Ortega y la vida política de Nicaragua. La intimidad en el avión presidencial de Michelle Bachelet. La casa familiar de Fernando Lugo, donde fue velado su padre luego de haber sido secuestrado y torturado por la dictadura militar. La interminable oratoria de Hugo Chávez durante las ocho horas, a puro café, de Aló presidente. Cristina Fernández de Kirchner charlando con unos chicos a través del balcón presidencial de la Casa Rosada. Imágenes y situaciones atípicas que traerá a los televidentes Presidentes de Latinoamérica, un ciclo documental que entrevista a los actuales mandatarios de la región, quienes abren sus despachos y su vida cotidiana a las cámaras de Occidente Producciones. El programa comenzará esta noche por Canal 7, al término de Fútbol para todos.
América latina a través de la intimidad de los actuales presidentes de Nicaragua, Colombia, Bolivia, Venezuela, Brasil, Paraguay, Chile y Argentina: ésa es la propuesta del programa, que Canal Encuentro repetirá los martes a las 22. El ciclo se propone alcanzar una mirada más “humana” de los mandatarios. “No es un programa de entrevistas. Hay una entrevista central a los presidentes, que se complementa con la intimidad cotidiana de su trabajo y la mirada que el pueblo tiene sobre el país y la región”, señalan desde el canal. Abordando de a un presidente por vez, cada envío hará foco en los mandatarios de la región por fuera de las apariciones públicas en las que suelen presentarlos los medios. Sin atarse a la agenda política caliente, pero también sin descuidar cuestiones relevantes de la coyuntura local y regional, la serie se propone mostrar aspectos menos conocidos de los presidentes, en charlas realizadas por el senador Daniel Filmus que pretenden conocer a los hombres y mujeres que se esconden detrás de sus investiduras. Los recuerdos, sueños, temores y proyectos de cada uno de los hombres y mujeres que ostentan el máximo poder político de la región se transitan con la calma de la intimidad y la profundidad que sólo se puede alcanzar en largas entrevistas.
“El programa busca reflejar una mirada más personal sobre los presidentes a la que estamos acostumbrados”, explica Santangelo, director de la serie. “Estamos atravesando un momento histórico en el que los presidentes actuales de la región se parecen mucho más al pueblo de lo que sucedía tradicionalmente. Vamos en busca de las historias personales de cada uno de ellos, que tienen muchos puntos en común: Hay entre los presidentes una mirada hacia adentro, hacia la región, como nunca la hubo. No es casual que ahora exista Unasur. Hay una revisión del pasado y del presente, para dejar de mirar hacia afuera por primera vez.”
Lejos de agotarse en los pensamientos de cada entrevistado, la serie abre el foco hacia lugares históricos y desconocidos de cada uno de los países reflejados a través de la palabra de sus presidentes, pero también de los ciudadanos comunes. Las más de cien horas de registro en cada país complementan la mirada que el programa realiza sobre el pasado, el presente y el futuro de cada nación, remarcando las diferencias y señalando las coincidencias. “La constante que encontramos en cada país donde filmamos fue que en todos los casos la oposición utiliza los mismos argumentos para desprestigiar a los presidentes: que el gobierno es el generador principal de la inflación y que se trata de gestiones dictatoriales”, cuenta el realizador.
La idea de mostrar a los presidentes “como nunca antes de los vio” surgió hace dos años, cuando desde Occidente Producciones le llevaron la idea a Tristán Bauer, por entonces director de Canal Encuentro. Desde aquel momento, la productora se puso a trabajar para conseguir entrevistas con cada uno de los mandatarios. Tarea para nada fácil, por supuesto, y que llegó a demandar más de un año y medio de negociaciones, como pasó con Lula. “Si bien en el primer acercamiento siempre primó la desconfianza, paulatinamente todos aceptaron porque fueron comprendiendo la idea del programa. Todos se mostraron muy cordiales: ninguno pidió cuestionario previo ni realizó pedidos posteriores. Eso habla bastante bien de todos”, aclara el director de Presidentes de Latinoamérica, que comienza con un capítulo doble sobre Lula da Silva, el presidente de Brasil. “No buscamos la polémica ni la posición esclarecedora sobre alguna problemática coyuntural. La idea es husmear en las historias de vida que trae consigo cada mandatario, mostrarlos como nunca se los vio y poder conformar retratos de aquellas personas que con sus errores y virtudes están haciendo algo por otros”, concluye Santangelo.

Fuente: Página/12

Presentamos el disco nuevo de Gabo Ferro

El ascendente cantante y compositor Gabo Ferro tiene listo "Boca arriba", flamante producción discográfica que tendrá su presentación oficial ésta noche en el Ateneo de Buenos Aires.

Se trata de una placa con el toque personal que el guitarrista le imprime a sus canciones, que en esta ocasión reflexiona sobre la memoria y el rol de los recuerdos en la vida afectiva y cultural.
El disco continúa el buen camino iniciado por "Canciones que un hombre no debería cantar", trabajo que logró llamar la atención del público y los críticos cuando se editó en 2005 y cuyo buen recibimiento se repitió al año siguiente con "Todo lo sólido se desvanece en el aire".
El talento y originalidad del artista quedaron completamente confirmados con "Mañana no debe seguir siendo esto" -el disco editado en 2007 que tuvo una edición europea- y "Amar, temer, partir", su placa editada el año pasado.
Quienes quieran conocer las canciones de "Boca arriba" podrán escucharnos a la tarde en la radio, ir a una disquería muy pronto o cometer el delito de descargarlo en la web.

http://www.myspace.com/gaboferro

"Una semana sólos": del jueves 5 al martes 10 en el Cine Arteón - Sarmiento 778

Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, quedan solos en una casa dentro de un country. La película es la historia de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro. Una crónica que devela el descontrol desde adentro de un aparente mundo feliz.
Adolescentes y niños a la deriva en el territorio delimitado de un country, una ciudadela modelo que supuestamente los contiene: casas con parque, escuela, salón de fiestas, pileta.

Del ocio al tedio ida y vuelta, sin padres ni madres cerca, los niños huérfanos por una semana circulan para crear un régimen propio de descontrol en la comodidad de una prisión aceptada: nadie ni siquiera intenta huir de ahí.
En ese estado cotidiano de conformidad se suma un extraño, el de afuera que irrumpe, pero ni siquiera en ese punto surge el conflicto tradicional, sino que todo se disuelve en un juego intermitente de crueldad y ternura.
La idea es recuperar la densidad de cada gesto con una mirada frontal y seca. Un retrato coral, encarnado por un grupo de niños, con su vértice máximo en un brote musical, que concentra una gama amplia de sentidos y sensaciones.

http://www.unasemanasolos.com.ar/

-El Club del Dibujo se muestra- (clickeá en la imagen para leer con mayor precisión)

Video de Juani: Con este amor

El año pasado, Diego Rolle pasó por los estudios de Más Tarde Que Nunca cuando estaba por empezar Cabeza de Ratón. Un programa de televisión sobre animación rosarins, en la pantalla de Canal 5. En esa oportunidad Diego nos contó que había hecho un video-clip sobre un tema de Juani para el programa.

Hoy subimos de vuelta un posteo que levantamos en Enero mostrando ése mismo video, que llevó mucho tiempo de trabajo (casi dos años) pero quedó bastante lindo.



Video del tema de Juani & Hermanos "Con este Amor"
Premios:
* Mejor Animación - 15 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2008
* Mejor Video de origen local - 15 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2008

Fue proyectado en la 5ta Edición de "La noche del cortometraje" en el Cine Gaumont (Buenos Aires).

Murió Lévi-Strauss a los 100 años

Uno de los intelectuales más relevantes del siglo XX, destacado antropólogo y padre del enfoque estructuralista de las ciencias sociales, falleció en París el sábado a los 100 años, según confirmó en la madrugada del Domingo la Academia Francesa.
Nacido en Bruselas en 1908, sentó las bases de la antropología moderna e influyó en generaciones de investigadores al cambiar su percepción del mundo.
Su autobiografía intelectual Tristes trópicos , publicada en 1955, ha sido considerada como uno de los grandes libros del siglo XX.
Profesor en el prestigioso Colegio de Francia entre 1959 y 1982, Claude Lévi-Strauss fue el primer antropólogo elegido en la Academia Francesa en mayo de 1973.
Cien años. Lévi-Strauss, que habría cumplido 101 años el próximo 28 de noviembre, influyó de manera decisiva en la filosofía, la sociología, la historia y la teoría de la literatura.
Dada su avanzada edad, el año pasado no participó personalmente en los actos conmemorativos de su centenario. Pese a todo, responsables del museo Quai Branly, donde hay un auditorio con su nombre, indicaron entonces que el intelectual se mantenía lúcido y en buen estado de salud.
Trabajó como profesor en la universidad brasileña de San Pablo y en la New School for Social Research de Nueva York, antes de ejercer como director asociado del Museo del Hombre de París y de enseñar en el Colegio de Francia, hasta su jubilación en 1982.
Su traslado a Brasil tuvo lugar en 1935 donde, a poco de instalarse, se puso en contacto con las poblaciones aborígenes y organizó misiones etnográficas en Mato Grosso y en Amazonia.

Guerra. De regreso a Francia, fue reclutado en 1939 pero al año siguiente fue dado de baja a raíz de su origen judío. Se refugió entonces en Nueva York donde, tras la guerra, en 1946, fue nombrado consejero cultural de la embajada de Francia.
A partir de 1950 ocupó la cátedra de religiones comparadas de los pueblos sin escritura de la Escuela de Altos Estudios de París y, en 1959, la de antropología social del Colegio de Francia. Fue el primer etnólogo elegido miembro de la Academia Francesa, en 1973.
Hijo intelectual de Émile Durkheim y de Marcel Mauss, e interesado por la obra de Karl Marx, por el psicoanálisis de Sigmund Freud, la lingüística de Ferdinand de Saussure y Roman Jakobson, el formalismo de Vladimir Propp y un largo etcétera, era además un apasionado de la música, la geología, la botánica y la astronomía.
Las aportaciones más decisivas del trabajo de Lévi-Strauss se pueden resumir en tres grandes temas: la teoría de la alianza, los procesos mentales del conocimiento humano y la estructura de los mitos.
Alianza. La teoría de la alianza defiende que el parentesco tiene más que ver con la alianza entre dos familias por matrimonio respectivo entre sus miembros que con la ascendencia de un antepasado común.
Además, para Lévi-Strauss no existe una "diferencia significativa entre el pensamiento primitivo y el civilizado", indicó el profesor de antropología Rafael Díaz Maderuelo con motivo del centenario del intelectual.
La mente humana "organiza el conocimiento en parejas binarias y opuestas que se organizan de acuerdo con la lógica" y "tanto el mito como la ciencia están estructurados por pares de opuestos relacionados lógicamente", agregó.
Obras. Entre sus principales obras figuran Estructuras elementales del parentesco , Antropología estructural I y II , en las que aplica al conjunto de los hechos humanos de naturaleza simbólica un método, el estructuralismo, que permite discernir formas invariables dentro de contenidos variables, y El pensamiento salvaje .
En esta obra, editada en 1962, demuestra que no hay un verdadera diferencia entre el pensamiento primitivo y el nuestro. "No se trata del pensamiento de los salvajes sino del pensamiento salvaje. Es una forma que es atributo de toda la humanidad y que podemos encontrar en nosotros mismos, pero preferimos en general ir a buscarla en las sociedades exóticas", explicaba.
Es también autor de Mitológicas , obra de la que el primero de sus cuatro tomos ("Lo crudo y lo cocido") ilustra la oposición entre naturaleza y cultura. Lévi-Strauss sondeó profundamente las relaciones entre cocina y cultura.

Agencias EFE, DPA y AFP

Hasta el miercoles podés ver Filmatrón en Artéon - Sarmiento 778, Galería El Patio

FILMATRON es un film de aventuras y ciencia ficción, una adaptación libre y para adolescentes del libro 1984 de George Orwell, realizado en forma independiente y autogestionado, sin apoyos económicos de ningún tipo.
En unos pocos meses, el film recibió el premio del público en el reciente BAFICI 2007, una mención especial del jurado a mejor película y el premio a mejor actriz en TANDIL CINE 2007.
FILMATRON fue realizada por FARSA Producciones, una productora independiente definida por el Diario Clarín como: "La comunidad creativa que desafía al nuevo cine Argentino." (Diario Clarín, 23 de Junio de 2005)
Horarios semana del viernes 30 octubre al miércoles 4 de noviembre:
Viernes 19,30 y 21,30hs.
Sábado 20: 15 hs y 22hs.
Domingo 18,30hs.
Lunes, martes y miércoles: 19,15 y 21hs.
De lunes a miércoles $6. De Jueves a domingos $10
SINOPSIS
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo donde eso está prohibido, y sin buscarlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.
FICHA ARTÍSTICA
Walter Cornás, Laura Azcurra, Paulo Soria, Ricardo Chiesa, Berta Muñiz, Esteban Prol, Ignacio Huang, Luis Mango.
EQUIPO TECNICO
Guión y Dirección: Pablo Parés / Producción Ejecutiva: Diego Azulay, Ximena Battista, Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui / Direccción de Fotografía: Diego Echave/ Edición: Esteban Rojas, Diego Briata / Arte: Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui / Sonido: Javier Farina, Mariano Suárez / Música: Alejandro D’Aloisio
DATOS TÉCNICOS
Argentina / 2007 / Beta SP Pal / Stereo /1:85 / 92' / DV / color

FARSA Producciones es la productora argentina responsable de los últimos videoclips más vistos en el país como “Arrancacorazones” de Ataque 77, “Oyelo” de Bahiano o “Uno los Dos” de Miranda!

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo IX

Fabio, otra vez, quien transitó los años 80 reunidos con amigos del palo del tango charlando de distintos intérpretes, nos confiesa de que escondían en ésas tertulias una no declarada adoración por el Rock Nacional... eran sentimientos ocultos pero el tiempo puso las cosas en su lugar y ahora ya se comparte ése sentimiento. "Como Miguel Cantilo, Lito Nebbia o Calamaro, quienes se han volcado al tango", enumera el pensador.
Entonces el observador de Fabio nos deja un video del Pollo Mactas, que no es una nostalgia del tango como siempre... Si no una letra que viaja con recuerdos de viejos rockeros del año 70 con una música llena de Bandoneón.. citando desde Spinetta, Charly, amigos lejanos en balsas de madera y menciona hasta caños en Plaza Francia...

Hoy canal 13 estrena "Sueños de radio"

Las historias de “Sueños de Radio” reflejarán lo que significa tener una radio en los pueblos rurales, para presentar como viven, sienten y piensan los adolescentes sobre la realidad que les toca vivir, muy diferente a las de las grandes ciudades.
Desde hoy a la medianoche canal 13 pondrá en el aire “Sueños de radio”, un nuevo programa producido por el cineasta Juan José Campanella, 100 Bares producciones y el Ministerio de Educación de la Nación.
“Sueños de radio” narra las historias de vida de adolescentes secundarios de tres pequeñas ciudades, de menos de mil habitantes, enmarcadas en la vasta geografía argentina -Se trata de Puerto Pirámide, en Chubut (370 habitantes); Los Varela, en Catamarca (550 almas); y Solís, perteneciente al partido de San Andrés de Giles, al noroeste de la provincia de Buenos Aires (900 pobladores) - que se organizan para crear una radio. Ninguna de estasciudades posee una.
Las historias reflejan, por un lado, qué significa tener una radio en pueblos rurales, con poca densidad de población; y es además escenario para presentar cómo viven, sienten y piensan los adolescentes respecto del presente y del futuro, con una mirada diferente a lo que habitualmente se refleja de la juventud.

Entrevista a Bill Plympton

Deslenguado e irónico. Desternillante por momentos, políticamente incorrecto casi siempre. Así es Bill Plympton, un extraordinaorio animador. Tras la presentación de su reciente "Idiots and angels" en el último Festival de Sitges, Plympton concedió a un blog norteamericano una entrevista que bien parece toda una declaración de intenciones.

¿Qué inspiró “Idiots and angels”?
No lo sé la verdad. Recuerdo que estaba en un festival en Francia y un niño me preguntó por mi próximo proyecto. No sabía muy bien que contestarle y le dije que el personaje principal sería un gilipollas al que le crecen alas en la espalda. El chico me dijo que era una idea genial y esa misma noche en el hotel comencé un esbozo de la historia.
Desde luego no tiene nada que ver con “Hair High”.
Sí, es cierto. Pensaba que “Hair High” obtendría un éxito aplastante. Gasté mucho dinero en ella y conté con un casting de voces impresionante, incluyendo a los hermanos Carradine, Sarah Silverman o Dermot Mulroney. Eso sin olvidar lo costoso que resultó el trabajo fotográfico y la utilización del 35 mm. Así que me frustró no hacerme rico con este largometraje. Tras esta decepción mandé todo a tomar por culo. Así que decidí hacer algo más pequeño, con poco dinero, sin diálogos, con papel y lápiz, sin más. Irónicamente, “Idiots and angels” se ha convertido en el mayor éxito de mi carrera. Se suponía que era un film muy personal y ahora parece que al público y la crítica les encanta.
Cada fotograma lo has pintado personalmente, ¿verdad?
Sí, un trabajo realmente arduo. Simplemente lápiz, en blanco y negro, que le daba un aire a la Europa del Este, también estilo David Lynch o Jim Jarmusch. Es una especia de “cartoon noir”. La música es muy importante además y ha sido fantástico contar por ejemplo con Tom Waits.
¿Crees que el personaje principal de “Idiots and angels” está descrito con ecos a Charles Bukowski?
Sí, estoy de acuerdo aunque reconozco que no he leído mucho a Bukowski. Por ello suelo citar a Lynch y Jarmusch.
Si la animación es una cuestión de vasos comunicantes, ¿cuáles han sido desde siempre tus referentes? Tal vez Jan Švankmajer, los hermanos Quay…
Sí, cierto, adoro a los hermanos Quay, también a Švankmajer, Terry Gilliam y Luis Buñuel.
Aunque poco a poco desaparece esa imagen de una animación destinada exclusivamente a un público infantil, me gustaría que defendiese tu propio estilo, orientado a una audiencia adulta.
Creo que la forma más sencilla de contar una historia es a través de los dibujos y hacer diálogos es difícil porque no soy un buen escritor. Eso sin olvidar lo caro que resulta venderlo a otros países, porque hay que subtitular o doblar. El arte de contar una historia en estado puro lo hallamos el cine mudo, en Chaplin y Buster Keaton. La perfección es esencialmente visual.
¿Cuál es tu perspectiva sobre la violencia y el sexo en el cine?.
¡Estados Unidos es tan hipócrita al respecto!. En las películas de Marilyn Monroe, Jean Harlow y Jayne Mansfield todo giraba en torno al sexo. ¡Qué decir de la violencia en el western!. No entiendo el rechazo que les provoca cuando el sexo y la violencia hacen acto de presencia en la animación. Recuerdo cuando apareció Betty Boop, un escándalo para los censores, que no tardaron en deshacerse de toda la parte sexual que desprendía el personaje. ¡Qué aburrimiento! ¡Yo quería que volviese la Betty Boop de siempre!
Los ingresos que generan tus proyectos sirven para financiar nuevos largos. ¿Qué significa para ti la independencia como realizador?
Es una cuestión muy importante. Es el reto de los directores independientes, financiar tus propias películas sin ayuda del gobierno o patrocinadores. Si quieres contar la verdad debes impedir todo tipo de restricción. El problema es hallar tu público potencial. Yo por ejemplo libro constantemente una gran batalla para luchar contra Pixar, Dreamworks o Disney. Pero bueno, próximamente me haré famoso y conseguiré distribución mundial sin problemas.

El cumple de Diego Armando

Hoy viernes 30 de octubre de 2009, es el cumpleaños número 49 de Diego Maradona. En este programa/blog estamos los que queremos más al ahora técnico de la selección y estan los que lo quieren menos.
Tratando de encontrar una foto para ilustrar este posteo descubrí (o volvi a tomar conciencia de que) debe ser el tipo al que más fotos le sacararon en la historia de la humanidad. Su vida entera esta retrada. Transcurrió bajo la lente de ese gran hermano de nuestro tiempo que son los medios de comunicación. Y las cámaras caseras de los fanáticos primero y los celulares después. Nadie puede resistirse a la tentación de tener una foto del 10 y menos de tener una con el 10, hasta los que más lo odian se derriten ante su persona.

A un año de cumplir 50 Maradona debe ser la persona que más presencia tuvo en los medios y en el imaginario popular en los últimos 30 años en nuestro país. Libros, canciones, películas, programas de televisión, fotografias, dibujos y pinturas han intentado abarcar el fenómeno Maradona.

Hoy, una vez más, Diego está en el centro de la escena. Y una vez más molesta, es polémico, despierta indignaciones en algunos y apoyos incondicionales en otros. Siempre fué así, nunca en esa montaña rusa que empezó allá por finales de los 70 y tuvo la última curva, hasta ahora, en el partido contra Uruguay, las acciones de Maradona fueron aceptadas por el conjunto de la sociedad. Siempre estuvieron los que lo criticaron (hasta en el 86) y siempre estuvieron (estuvimos) los que lo bancamos.

Para festejar los 49 de Diego les dejamos un link en donde pueden encontrar el documental que hizo Kusturica (o que trató de hacer) contando la vida de esta persona que tanto nos hace discutir a los argentinos.



La pelicula la pueden buscar aca: Maradona por Kusturica

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo VIII

Fabio sí que sabe sobre la posibilidad que nos ofrecerá el nombramiento del Tango como patrimonio histórico de la humanidad. El profeta de la milonga vuelve con el zapato de charol de punta y cuestiona cierto parque temático tanguero desde una polaca en la esquina, pasando por el gorrión perdido en el barrio hasta llegar a los arrabales (un tópico que siempre aparece en sus reflexiones).
Hoy centra sus nichos a partir de la década del 60` presentándonos a un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. Hasta lo veremos entonando un célebre escrito suyo y recitando melancólicamente en un parate melódico: "Juventud divino tesoro, te fuiste para no volver...". Uno de los tantos que se suma al conglomerado séquito de cantores con peluquín sobre la cabeza.

Continúa 5SAR/09: intervenciones de hoy

desde las 14hs | Emergía
Lugar: macro. Bv. Oroño y el río
Una metáfora de cómo los ideales latinoamericanos se diluyen en el cansancio. Acción colectiva a cargo de Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, México, 1971). “Emergía es una obra que aborda y problematiza, a partir de la metáfora de la transformación de la imagen por el esfuerzo del corredor, los resultados y condiciones de nuestro entorno social, político, cultural y económico a doscientos años de haber sido liberados de la política colonial española. Es un proceso de autoanálisis y reflexión en torno al momento actual, al los ineludibles hechos pasados y a nuestras posibilidades futuras”.

19:00hs | ¡Encontrá che__a!
Lugar: San Martín y Córdoba
Gabriela Galassi, Graciela Sacco y Roberto Echen http://www.rechen.com/che--a/
En la intersección de las calles Córdoba y San Martín hay un espacio abandonado por la mirada. Chemea creció en ese lugar, cuando favorecida por un tipo de cambio distinto al actual, vendía camisas y se desarrollaba a escala monumental. Grandes centros de ciudades la vieron progresar hasta que el tipo de cambio desfavorable dejara en el abandono toda su adquisición. Chemea hoy existe pero no la vemos. Sigue ahí, pero nuestra mirada la rechaza...

20:00hs | Las vanguardias estéticas rosarinas en los 60: aproximaciones, reflexiones y escenarios
Lugar: Centro Cultural Bernardino Rivadavia. San Martín 1080, 1º Piso, Sala Irma Peyrano.
Dos diálogos entre Beatriz Vignoli y Sabina Florio.

20:30hs | Fui a buscar la verdad… la encontré
Lugar: Lavardén. Sarmiento esq. Mendoza
Enrique VIII en La Antesala.

http://www.semanadelarte.org.ar/

Mañana Osvaldo Bayer en Rosario - 19hs en Bv. Oroño 49 bis (Subsede británica)

Txt: Osvaldo Bayer para el Página/12 de ayer

Estuve en la Feria del Libro de Frankfurt, en Alemania. La capital del libro. Centenares de editores, escritores, libreros, docentes, periodistas. Un mundo increíble. Hace tres cuartos de siglo, en ese país y en esa ciudad se quemaron libros. El fascismo brutal e ignorante. Hoy se reúne allí el mundo para hablar de una de las creaciones más dignas del ser humano: el libro. El saber. La búsqueda. La poesía. La otra faz del alma humana. Pasé horas paseando por esos pasillos con ventanas cargadas de libros, en todos los idiomas, de todos los continentes. El verdadero encuentro humano. El abrazo de las letras, de las ideas. El conocerse mejor. El maravilloso mestizaje cultural.
Me tocó hablar. A mí, que venía de un país donde se quemaron libros, donde asesinaron a escritores, a docentes, a estudiantes. Es decir, se intentó en vano destruir la vida. Mis libros fueron quemados en mi país argentino por el teniente coronel Gorleri bajo el lema “Estos libros se queman por Dios, Patria y Hogar”. El teniente coronel Gorleri hoy cobra retiro de general de brigada y nunca pagó por su cobardía.
En el programa hubo un extenso programa de intervenciones de escritores argentinos. En mi primera intervención no pude menos que hablar de Roberto Arlt, el profundo creador, el escondido poeta y filósofo de habla popular. Sí, era justo para este escenario. Sus padres venidos de Alemania. Roberto, argentino de primera generación. Describió como pocos a los argentinos, porque era un porteño perfecto, que conocía todos los rincones de la ciudad y sus ojos no quitaban su vista de la gente de las calles, de los boliches, de las estructuras burocráticas. Leí, ante el público, una de sus páginas magistrales. El fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni llevado a cabo por las huestes del general Uriburu, en esa cerril dictadura militar de los años ’30. Roberto Arlt concurre como periodista del diario El Mundo. Da todos los detalles de la muerte de un valiente. Pero sin ningún adjetivo calificativo. Describe los movimientos y palabras de la víctima y de sus verdugos, tal cual. Sin acusaciones ni lástimas. Para presenciar el fusilamiento, las autoridades permiten la concurrencia de la gente de bien, que llega a la cárcel esa madrugada después de haber concurrido a banquetes o bailes. Luego del fusilamiento, algún espectador se ríe. Esto da vergüenza a Roberto Arlt, quien finaliza su crónica con estas simples palabras: “Pienso que a la entrada de la Penitenciaría debería ponerse un cartel que rezara: ‘Está prohibido reírse. Está prohibido concurrir con zapatos de baile’”.
En esas palabras está toda la moral de esa clase. Al genio literario le bastan esas palabras para atestiguar de toda la superficialidad y sevicia del verdadero poder argentino.
Luego me invitaron a leer, en el acto final de la feria, una página histórica-literaria, cuando China –protagonista de la feria de este año– le entregaba el título a la Argentina, ya que la próxima feria estará dedicada a ella, por el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Elegí no aquello que sublimara a grandes escritores famosos ni a políticos consagrados, sino a los seres más humillados de nuestra sociedad. Leí el episodio de las prostitutas de San Julián, la reacción de esas pobres mujeres que rechazaron a los soldados que acababan de fusilar a mil quinientos peones rurales patagónicos en el año 1921. Esas mujeres fueron los únicos seres que llamaron “asesinos” a los militares triunfantes.
Así les fue: fueron arrojadas a los calabozos y debieron partir de San Julián.
Es decir que no nombré, como es habitual, a las figuras distinguidas sino a aquellas que dieron la cara, sabiendo que no gozaban de ninguna protección y que la “gente honesta” de la sociedad les iba a hacer pagar su culpa de decir la verdad. Pero en la Historia siempre triunfa la ética. Tuve la satisfacción de nombrar a esas valientes mujeres en la Feria del Libro de Frankfurt. Allí jamás se laureará a los represores patagónicos; y en el caso de que se los nombre, será para que logren el desprecio definitivo de las próximas generaciones. Las pobres “pupilas” de San Julián jamás soñaron que sus nombres serían pronunciados con admiración tan luego en el centro de la cultura del mundo.
El año próximo, pues, la Argentina estará en el primer plano de la Feria del Libro más grande del orbe. Deberemos llevar allí nuestra realidad, que también es la de todos aquellos que luchan desde los lugares más lejanos y sin poder, por más dignidad.
Mi deseo es que también la Feria del Libro de Frankfurt se transforme en un encuentro de escritores que debatan sobre soluciones y sueños a realizar. Cambiar un arma por un libro. Un soldado por un poeta. Que sea una guía de búsqueda de la paz eterna entre los pueblos. Que se formen lazos tan fuertes que detengan toda agresión de los poderes formales. “La intelectualidad da la cara”: éste podría ser el lema que los encuentre y los reúna.
A mi regreso a la Argentina me encontré con una noticia: que la Comisión del Bicentenario me otorgaba una medalla junto a otras personas. Me gustó porque entre esas personas había docentes, investigadores de la ciencia, protagonistas del arte escénico, representantes del arte, de las ciencias jurídicas, es decir, de toda la gama que lucha por el progreso verdadero de una sociedad, sin haber mirado nunca el provecho propio, ni la figuración. Fue hermoso encontrarse con esa gente, conversar con ellos, ya llegados casi todos a la época del cabello blanco y el temblor en las piernas al subir las escaleras.
Claro, la sorpresa la tuvimos cuando vimos que las medallas las iba a entregar Mauricio Macri. Pero resolví aceptar la mencionada medalla porque cuando Carlos Ares, el organizador de esa Comisión del Bicentenario, leyó mi biografía, hizo hincapié en mi denuncia del fusilamiento de los peones patagónicos, hecho que nunca había sido reconocido por ninguno de los representantes de las clases responsables de ese crimen político. Al darme esa medalla Macri, de alguna manera, estaba reconociendo que yo había denunciado la absoluta verdad histórica. En cambio los radicales, que llevan sobre sus hombros la responsabilidad de aquella cruel represión durante la presidencia de Yrigoyen, siguen callando. Con el silencio no se lavan las culpas, al contrario, se agranda esa responsabilidad.
Luego del acto de recibir la distinción, en declaraciones a los medios señalé que esa medalla la dedicaba a todos los seres humanos que duermen en las calles de Buenos Aires –muchos de ellos, niños– y que últimamente son reprimidos con violencia por ese nuevo grupo pseudo policial creado por el gobierno de la denominada Ciudad Autónoma de Buenos Aires, comandada por Macri.
Justo cuando salí del Teatro Presidente Alvear, al acabar el acto, en plena calle Corrientes, había un ser tirado en el suelo, acurrucado de puro frío. Me detuve, le di unos pesos. Lo aceptó, se levantó sin agradecerme –cosa que me pareció justa– y vi cómo se lanzaba a comprar cigarrillos. Tal vez el único remedio para combatir el hambre y el frío. Pude ver en sus ojos el retrato de una sociedad injusta que encima castiga en vez de ayudar.
La ciudad tendría que estar preparada para casos así y tener casas donde la gente sin domicilio pueda pernoctar. En este sentido hay que imitar a países como Alemania, donde se da refugio todas las noches desde las 22 hasta las 7 de la mañana a gente sin medios ni techo. Y no apalearlos o pegarles puntapiés o empujones, como ha quedado registrado en diversas denuncias que se han hecho últimamente en esta ciudad.
Entonces, medallas sí; pero antes que medallas, techo para los sin techo. Es la primera de las responsabilidades de un hombre que gobierna una ciudad.
No pensar así significa crear violencia.

El origami tiene su día en Rosario

Hoy, para conmemorar el Día Internacional del Origami, se realizará la primera suelta de origamis en la ciudad de Rosario. Será en el centro exacto de la ciudad, en el cruce de las peatonales Córdoba y San Martín.
Allí, se repartirán al público algunos de los origamis producidos y expuestos durante la muestra Rosarigami 2009, que se desarrolla desde el 10 de octubre en el tríptico de la infancia, formado por la Granja de la Infancia (Presidente Juan Domingo Perón 800), el Jardín de los Niños (Av. del Lago entre Av. Lugones y Av. del Museo) y la Isla de los Inventos (Guillermo Wheelwright 1402).
Cada 24 de octubre se festeja el Día Internacional del Origami en homenaje al aniversario del nacimiento de la gran difusora de la técnica en Latinoamérica, Lillian Oppenheimer, quien propuso llamar universalmente origami al arte japonés de plegado de papel.
En Japón, sin embargo, el Día del Origami es el 11 de noviembre.

A partir de su novena edición, el Doc Buenos Aires ha establecido una fusión con Sunny Side of the Doc de Francia, el mercado documental más importante de la región. Por eso este año del 25 al 27 de noviembre se realizara el “DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC (DBA/LSD)” que tendrá lugar en Buenos Aires y en el marco de Ventana Sur, la primera edición del mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-INCAA en cooperación con el Marché Du Film del Festival de Cannes.
El DBA/LSD consiste en la fusión de dos iniciativas existentes desde hace muchos años ya, con el objetivo de aunar sus experiencias a fin de profundizar la integración del mercado audiovisual latinoamericano al mercado internacional de documentales. La propuesta es reunir en un evento único a los principales productores y difusores internacionales con los proyectos y sus autores, a fin de estimular la profesionalización de estos proyectos y favorecer una comunicación directa entre quienes los realizan y quienes están en posibilidad de adquirirlos y difundirlos en el mercado internacional.
El mercado audiovisual latinoamericano se consolida progresivamente y debe buscar formas y estrategias de integrarse más y mejor en el mercado internacional de documentales que se ha venido formando los últimos 20 años. Vender, pre-vender y coproducir son los tres modos principales de este mercado, pero todavía se presenta una gran carencia en América Latina en materia de recursos, estrategias y herramientas de venta. El objetivo principal de “DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC” es la formación, esto es comunicar a los profesionales latinoamericanos las reglas, los útiles y los conocimientos necesarios para una integración con el mercado actual.

“Recorro el cementerio, ilumino mi pasado”

Este jueves 22 y viernes 23 de octubre y los jueves 19 y viernes 20 de noviembre se van a llevar a cabo las visitas nocturnas al Cementerio El Salvador organizadas por la Municipalidad de Rosario, en las que Dante Taparelli oficia de guia de uno de los lugares históricos más intrigantes de la ciudad.

“Planeamos las visitas en la noches sin luna para que sea la gente la que ilumine: algo así como dar luz a la oscuridad, entre todos. Y lo hacemos así porque de día el cementerio es un territorio de dolor, de noche es de respeto y cuidado” declaró Taparelli a La Capital.

Los paseos son de 45 minutos, en grupos y la gente debe ir con una linterna.

“Si cuando viajamos visitamos tumbas, catacumbas, pirámides y hasta pagamos entradas cómo no vamos a sentirnos atraídos por historias y datos tan cercanos; la única forma de preservar el patrimonio es reconciliarnos con nuestros muertos, porque los que los abandonan también se olvidan fácilmente de quienes están vivos" afirma Dante.

Las recorridas están previstas para mayores de 13 años y tienen entrada gratuita.

Hay cupo limitado por visita.

Los interesados deben retirar entradas en Secretaría de Cultura y Educación (Avenida del Valle 2734, Estación Rosario Norte), de 13 a 17.

Sólo se entregan dos entradas por persona.

Ciega a citas, a partir de hoy de martes a viernes a las 23 por la TV Pública

Residente Calle 13 en MTV: Camisas diseñadas por sus seguidores en Twitter

El cantante de Puerto Rico, René Pérez, conocido popularmente por Residente Calle 13 marcó la noche de los premios MTV Latinoamérica con mensajes impresos en las varias camisetas que mostró durante la gala de premiaciones, en la cual debutó como conductor en televisión y compartió el espectáculo con Nelly Furtado.
El 28 de septiembre Calle 13 dijo a sus seguidores por la red social Twitter “estamos haciendo camisetas para ponérmelas pa los mtv. Díganme en pocas palabras que quieren que digan las camiseta.” Durante varios días estuvo recibiendo ideas de la gente. El 8 de octubre informó: “ya tenemos casi todas las camiseta para los mtv..necesito dos ideas mas. recuerden que deben ser mensajes cortos y claros”.
Y así mismo fue, en la noche del 15 de octubre, durante la gala y en su desfile por la alfombra roja y luego durante el espectáculo, René paseó mensajes como: “Uribe Paramilitar”, “Micheletti rima con Pinocheti“, “México nunca olvida, 2/oct/68” con lo cual recordaba la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, México.
Rindió homenaje a Mercedes Sosa, la cantante argentina que falleció recientemente con “Mercedes Sosa sonará X100PRE” y se refirió al presidente venezolano con “Chávez nominado mejor artista pop“, y no faltó la camiseta con su “Viva Puerto Rico libre” y otra diciendo a “Fortuño esquívate este“.
Quienes le siguen por Twitter fueron testigos de cómo el cantante comentó cada momento de la preparatoria para la noche de los MTV y la solicitud a los organizadores para que le permitieran hablar unos minutos en la gala sobre la situación actual en Puerto Rico, el paro popular por el desempleo en el país, considerado por él como suceso silenciado en los medios de comunicación, y a su vez criticar las gestiones del actual gobernador de Puerto Rico por dejar sin empleo a 17 000 empleados públicos.”América Latina no está completa sin Puerto Rico y Puerto Rico no es libre… Hoy los puertorriqueños estamos de pie”.
Iniciando el concierto escribió “Gente..estén preparados para mandar menajes..voy a leer lo que escriban ustedes por acá..en un momento dado durante los mtv.”, diez minutos más tarde: “Mándenme mensajes desde ahora..digan cosas chéveres sobre sus respectivos países..puerto rico hoy hablo..que el gobierno se ponga a trabajar”
Terminando el concierto, tres horas más tardes, comentó “saludos ..ya terminaron los premios..perdón si los ofendí..no soy anti chavista..soy pro pueblo. quiero a puerto rico libre... quiero un continente en donde exista la democracia ..y el que no le guste que me pare… yo peleo. (…)”
El vocalista de Calle 13, quien se alzó con el premio a Mejor Artista Urbano, ha enviado un mensaje a quienes no consideran que sea un digno representante de los puertorriqueños: “A la gente que piensa que soy cafre, les digo que tienen que entender que Residente es un personaje y dentro de eso hay muchos buenos mensajes, eso es lo que trato de hacer con la música. Les juro que todo lo que hago, lo hago pensando en Puerto Rico y sí los represento bien. Se lo pueden preguntar a la gente de Latinoamérica”.
Se debe reconocer que el artista no se detuvo a expresar todo lo que sintió y lo que le vino a la cabeza durante el espectáculo que fue seguido por millones de televidentes; sin embargo, no faltó la censura de MTV que en su transmisión por diferido de la gala de premiaciones, silenció varias intervenciones del cantante puertoriqueño y con especial intención ocultó el momento en que René leía los mensajes de sus seguidores por Twitter.
Mientras se escribía esta nota el artista agregó en la red social, para permitirnos cerrar usando sus palabras “Gente no se les olvide que las camisas fueron y son palabras de ustedes. seleccionadas por el twitter.al igual que los mensajes que leí.”El cantante recordó a Diego Maradona al recibir su premio MTV. El artista no olvidó a sus detractores y al recibir el premio dijo: "Como dijo ayer el gran filósofo argentino Diego Armando Maradona, a toda la gente que no creyó en mí, que me la mamen!.".

TeatroxlaIdentidad Rosario 2009

En su 4º edición se renueva la apuesta por definir un ciclo donde se exprese nuestra identidad. El mismo pretende reflexionar acerca de sus elementos constitutivos y sus analogías respecto de nuestra historia como pueblo, de cómo nuestras historias individuales se inscriben en el proyecto colectivo, en tanto la existencia de un OTRO diferente nos refleja, nos constituye y nos completa.
Teatroxlaidentidad (TxI) nació en la profunda necesidad de articular legítimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebés y de niños, y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático por parte de la dictadura militar. Delito que aún hoy continúa vigente.
En el 2001 más de 500 teatristas se autoconvocaron en Capital Federal e hicieron propia la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo y logrando tender un puente que une las voces del teatro con el público y con cada chico que duda.
El ciclo se compone de cuatro espectáculos que fueron seleccionados en el 1º Concurso de Proyectos Teatrales. La convocatoria, abierta el 23 de marzo de 2009, apuntó a reunir obras escritas en relación a la temática de la Identidad en forma amplia.
La Comisión de selección estuvo integrada por teatristas de reconocida trayectoria: Liliana Gioia, Walter Operto, Aldo Pricco y Miguel Passarini.

Programa
Viernes 16
20 hs. Lecturas de testimonios del Archivo de Abuelas de Plaza de Mayo, a cargo de actores de la ciudad.
21 hs. Aparecidos
Dramaturgia: Eugenia Levin
Actúan: Victoria Grigueria y Leonardo Fossatti
Dirección: Eugenia Levin
TxI Buenos Aires

Sábado 17
20 hs. Presentación a cargo de Germinal Terrakius (Miguel Franchi), Orestes R. (Manuel Baella) y El 45 Teatro.
Pátina (*foto)
Dramaturgia: Verónica Matto.
Actúan: Susana Souto, Luján Fernandez Luna y Verónica Matto.
Dirección: Fernando Scorcela y Verónica Matto
Montevideo - Uruguay
El hombre perro
Dramaturgia: Edgardo Ferrero.
Actúan: Gisela Sogne, Romina Tamburelli y María Cecilia Ferrero.
Dirección: Alejandro García
Esperanza – Santa Fe
21.30 hs. Aquella chica...qué le habrá pasado?
Dramaturgia: Juan Pablo Giordano.
Actúan: Timoteo Kwist, Paula Biel y Lucía Grosso.
Dirección: Juan Pablo Giordano.
Rosario – Santa Fe
El difuntito
Dramaturgia: Leonel Giacometto.
Actúan: Flavia Dominguez, Hernán Caleca, Juan Nemirosky y Tomás Ferrer.
Dirección: Cacho Palma.
Rosario – Santa Fe

Domingo 18
20 hs. Presentación a cargo de Germinal Terrakius (Miguel Franchi), Orestes R. (Manuel Baella) y El 45 Teatro.
El difuntito
Dramaturgia: Leonel Giacometto.
Actúan: Flavia Dominguez, Hernán Caleca, Juan Nemirosky y Tomás Ferrer.
Dirección: Cacho Palma.
Rosario – Santa Fe
Aquella chica...qué le habrá pasado?
Dramaturgia: Edgardo Ferrero.
Actúan: Gisela Sogne, Romina Tamburelli y María Cecilia Ferrero.
Dirección: Alejandro García.
Esperanza – Santa Fe
21.30 hs. El hombre perro
Dramaturgia: Juan Pablo Giordano
Actúan: Timoteo Kwist, Paula Biel y Lucía Grosso.
Dirección: Juan Pablo Giordano.
Rosario – Santa Fe
Pátina
Dramaturgia: Verónica Matto
Actúan: Susana Souto, Luján Fernandez Luna y Verónica Matto.
Dirección: Fernando Scorcela y Verónica Matto.
Montevideo - Uruguay

Organizan: Abuelas de Plaza de Mayo, Museo de la memoria, Dpto. de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

El día que todos nos escandalizamos

Argentina había ganado y, mientras disfrutaba de las últimas papas fritas y cerveza que me habían acompañado durante la “Batalla de Montevideo” (sic), me acomodé para ver la conferencia de prensa de nuestro DT.

En mi caso nunca le presto mucha atención al tele luego de un partido y este caso no fue mucho más diferente pero una frase hizo que me diese vuelta y clave la mirada en la pantalla. Sí, otra famosa frase del Diego: “que la chupen”… Uy! Al Diego se le saltó la cadena otra vez.

“Vos la tenés adentro” siguió pronunciando con una verborrea que sólo Diego Armando Maradona puede justificar desde un micrófono.

Políticamente incorrecto: si.

Desmesurado: también.

Desafortunado: claro.

Pero el tema no es lo que dijo nuestro DT sino la pacatería, la moralina, el afán de ser más educados, más correctos, más instruidos del periodismo argentino es algo que ya no tiene forma de medirse.

El periodismo deportivo sufre de una bipolaridad que no se puede comparar con otras áreas de esta profesión porque si hacemos un poco de memoria hasta hace unos días Clarín/Olé encuestaban a sus lectores sobre si “Maradona debería seguir en su puesto clasifique o no”.

Fox Sorts llena su programación de 10 HORAS PREVIAS AL PARTIDO con lo mismo que llena Rial sus 10 horas semanales: chismes, acusaciones, juicios de valor, críticas y más chismes.

Eso no es periodismo, es espectáculo.

Pero todo cambió.

Luego de que Maradona los invitara a succionarla se transformó todo.

Pasaron de ser fabricantes de historias, creadores de rumores, agitadores de banderas a profesionales del periodismo que hacen su trabajo. Salió la moral, la ética ciudadana, la argentinidad, la educación y todos nos sentimos ofendidos y nadie se sintió tocado por las palabras del DT (excepto Toti Pasman, obviamente).

Palabras como “vergüenza”, “guarangada” y “rencor” llenaron las páginas de los diarios y nos transformamos en señoras indignadas que no merecíamos este trato.

Hace ya un tiempo largo que el periodismo futbolístico da asco y esto es sólo un ejemplo más.

TXT: Federico Aicardi

Esta noche en Portaestudio

Esta noche en Canal 5 de Rosario Portaestudio presenta uno de sus últimos programas del año.



Juan Carlos Baglietto en Rosario
El músico rosarino dió un concierto gratuito y al aire libre en Rosario, dedicado a la Luna y a Mercedes Sosa.



Javier Malosetti, presento ElectroHope,
Nueva banda y nuevo disco en nuestra ciudad.



De la mano de Mario Piazza, cineasta rosarino, recordamos los comienzos de Baglietto en la música y los primeros registros audiovisuales del rock en Rosario.

Como Bonus Track les dejamos el corto de Mario Piazza, Sueño para un oficinista, que fué musicalizado en vivo por el grupo Irreal en un teatro, en 1978.


Sueño para un oficinista (1978)

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