La Monada del Pañol en MTQN

El viernes vinieron a visitarnos algunos de los integrantes de La Monada del Pañol y tocaron un par de temas en el estudio, que prendieron fuego la tarde. A la noche tocaban en La Chamuyera pero la energia empezó en Radio Universidad.
Les dejamos para que vean la version de Chicas y Chicos que nos regalaron. Y no dejen de visitar en Bandcamp de la banda donde pueden escuchar algunos temas grabados como dios manda.



“La monada del pañol” es una banda de cumbia y ritmos latinos de la ciudad de Rosario, Argentina. Por los integrantes que la componen, podría decirse que es una banda de rock que toca cumbia, pero, sin pretensiones o sofisticaciones, “La monada del pañol” hace una cumbia sincera en una performance obrera que disfruta y contagia a los oyentes.

Alucinaria - "La Última Rotación del Sol"

Alucinaria nace en la ciudad de Rosario, Argentina, a finales del año 2006, como un proyecto influenciado tanto por el rock clásico nacional e internacional, como por la literatura y el cine fantástico de todos los tiempos.

El quinteto integrado por Pablo Comas, en voz y guitarras, Mikle Culaciati en piano, teclados y sintetizadores, Federico Toscano en batería, Guido Piccolini en guitarras y Federico Oti en bajo, edita en 2012 su primer álbum de estudio "La Última Rotación del Sol".

Este trabajo es la narración a través de canciones de un mito ficcional basado en el antagonismo entre la Sombra - encarnación de "lo humano", destinado a la inmortalidad-, y el Sol - cuya rotación es símbolo de tiempo y eternidad-.

Las 11 canciones/episodios del disco, pretenden relatar el paso de la Sombra por el mundo, su encuentro con otros personajes, el descubrimiento del amor, y su lucha final por lograr detener la rotación del Sol, y así, con el advenimiento de la muerte, lograr darle sentido a la vida.
"La Última Rotación del Sol" fue grabado, mezclado y producido por Alfonso Tanoni en Sonofotrón Estudios (Rosario), entre diciembre de 2010 y julio de 2012, y masterizado por Gustavo Fourcade para Step Ahead Studios (Bs.As).

Si no escuchaste a Pablo de Alucinara... escuchalo más tarde.

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Podcast EP07

El año se va poniendo viejo y nuestro podcast ya cumplió 7 episodios. Esta semana tenemos el agrado de escuchar (bah! reescuchar) a:

- El periodista José Luis Cavazza, autor de "Más allá de las máscaras",  participó de nuestra columna de libros.
- El arte nunca descansa en MTQN aunque sea de la mano del más que dudoso artista (¿conceptual?) Rayo Púrpura que nos dejó la siguiente frase "el arte es juego... pero el juego no es chiste".
- Antes de presentar "Te vamos a salvar", su último trabajo de estudio, Pol Nada nos regaló, además de sus declaraciones, un tema para nuestro cassiacústico..
- Pablo Kunzel, Restauranteur, conductor de Cocina al toque charló con nosotros en el marco de la tercera semana gastronómica de Rosario.



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Presentación del libro Tecnopoéticas argentinas

El jueves 30 de mayo a las 19h, en el Complejo Astronómico Municipal, se llevará a cabo la presentación del libro Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología, organizada por el Programa EspacioLAB. La presentación estará a cargo de Claudia Kozak (Doctora en Letras - UBA, Investigadora Independiente del CONICET) y Diego Esteras y Ezequiel Fanego, editores de Caja Negra.

Al cierre de la presentación, se realizará un set audiovisual con Leonello Zambón y Pablo Reche (Buenos Aires) y Caja de Ruidos (Rosario). La actividad es con entrada libre y gratuita.

El libro reúne versiones de las tecnopoéticas argentinas que atravesaron el siglo XX y llegan al presente.

En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoéticas, arte tecnológico, poéticas tecnológicas, son algunos de los nombres para las zonas del arte que sí lo hacen.

Vivimos en la era de la técnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnológico en el que objetivos, acciones y deseos están técnicamente articulados. Y en una época así conformada, irremediablemente artificial –como si dijéramos también, sacrificial: sacrificada en el altar técnico– obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artísticos, en fin, poéticas, asumen de las más variadas maneras ese entorno técnico del que son parte.

Esteban Castromán, Flavia Costa, Carmen Crouzeilles, Charly Gradin, Alelí Jait, Claudia Kozak, Inés Laitano, Mariel Leibovich, Laura Novoa, Lila Pagola, María Fernanda Pinta, Margarita Rocha, Lucía Stubrin y Alejandra Torres, son los autores, que investigan sobre arte basura, bioarte, ciberliteratura, cine experimental, arte concreto, cultura libre, arte digital, ecoarte, electroacústica, fotografía experimental, happening, performance, remix, ruidismo, videoarte, videodanza, entre otros.

Un Día Perfecto Para El Pez Banana - "SUBA"

En actividad desde comienzos de 2009, Un Día Perfecto Para El Pez Banana editó su primer EP a finales de 2010 a través del sello local Ringo Discos.

Gracias a ese material, la banda integrada por Lucila Escalante, Santiago Álvarez Ruiz, Juan Manuel Pairone, Ignacio Ruibal y Javier Rabinovich, recorrió los distintos escenarios de Córdoba, se presentó en ciudades como Rosario, Buenos Aires y La Plata y en 2011 fue finalista del concurso YPF Destino Rock.

Con una propuesta estética que mezcla la búsqueda melódica con la experimentación rítmica y sonora, Un Día Perfecto Para El Pez Banana aparece como una de las bandas de mayor proyección en la actualidad de la música de Córdoba. La particularidad formal de sus canciones, la consistencia de la base y el desarrollo fluido de las guitarras y las voces son el sello distintivo del grupo.

Actualmente, la banda acaba de editar su primer álbum, SUBA, producido por Manza Esaín y grabado en vivo en Tanti, Sierras de Córdoba, y en los estudios Matarex, en Buenos Aires.

Si no escuchaste a Lucila, de Un Día Perfecto Para El Pez Banana... escuchala más tarde.

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Podcast EP06

Se termina otra semana y les traemos el ya clásico podcast que resume lo que pasó en nuestra radio en las voces de:
- Laura Rossi y Georgina Matich, del blog bares para leer, charlaron sobre este sitio para los amantes del café y la literatura.
- El sábado 4 de mayo se realizó la V marcha por la despenalización de la marihuana y, entre tanto humo de porro, Flor Coll nos armó un informe.
- Lucrecia Mastrángelo, directora de cine, reinaguró con nosotros la columna "pantalla de radio" con su serie "nosotros, detrás del muro"
- El ingeniero de sonido Mario Breuer compartió algunas anécdotas de su historia detrás de las consolas en la rpoducción de algunos de los discos que marcaron la historia del rock nacional.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.



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El exterminador de caballos

Por Federico Aicardi

Lo único eterno es la inexistencia de la eternidad

Como humanos tenemos la necesidad de experimentar algo eterno, algo que no termine, algo que no nos haga sentir finitos temporal ni de dimensiones. Detestamos tanto la idea de que somos azarosos, que nos convencemos de que cuando no estemos seremos energía (sí, energía) o que nuestra alma (algunos dicen que pesa 21 gramos) se va al cielo a vivir (oh, casualidad) eternamente. El concepto de eternidad cae desde el momento en que ningún ser vivo vive para siempre, por ende, el postulado tan cenicientístico de los finales de los cuentos infantiles es falso. Nunca nadie “vivió feliz para siempre”.
Sebastián Villar Rojas aplica el concepto de eternidad al amor y todo esto en una pastilla, ergo, crea en “El exterminador de caballos” la pastilla del amor eterno. Una forma de poder sentir para siempre eso que solamente sentimos algunas veces.

La vida no sonríe, se caga de risa

La obra cuenta la historia de Rafael y Marina, una pareja como todas, de esas que ven como zafarla mes a mes, de esas que están sub ocupadas, de esas que sueñan con la casita propia, de esas que pasan por el frente de los incendiables mega complejos habitacionales y sienten que las puertas son los dientes de una carcajada que va dirigida a ellos. Rafael junta cosas del pasado porque el pasado es la moda del futuro. Marina es moza, o vendedora, o lo que le toque ser en cada instante. Marga es una amiga, esa amiga que tienen todas las amigas, esa que es un tiro al aire, la que se anima a todo. Ellos tres tienen presente pero no futuro.
Así, Rafael intenta empezar distintos negocios con la ayuda del dinero prestado y, detrás de todo dinero prestado se esconde alguien que lo presta que quiere que le devuelvan un poco más y, si no se lo devuelven, toma represalias. Marina cuestiona a Rafael en sus inútiles intentos por tener éxito mientras ella, más pragmáticamente, busca el dinero. Así, entra Goldman, el hombre de arcas incalculables y, como todo el que tiene plata -no sólo tiene la sartén por el mango sino que tiene la cocina, el microondas, la heladera y todo el edificio-determinará el destino de todos los personajes.
“El exterminador de caballos” es una historia de gente que busca algo cuando nada tiene. En ese lugar, la promesa de lo eterno, es todo.



La tiranía de los segundos

Quien se sepa adolescente en los noventa y joven en los dos mil se conoce como un televidente de sitcoms, alguna se ha cruzado por su vida, si no fue la archimegahiper famosa Friends, fue Seinfeld, o Two & a half men, etc. “El exterminador de caballos” posee un ritmo y estética muy ligada a este formato televisivo que tanto éxito ha tenido en el mundo entero. Los cuadros, escenas o actos contienen, en su mayoría, una batería incalculable de chistes, humoradas, guiños de los personajes que son altamente entrañables. Lo que puede llegar a no jugar a favor en esta propuesta teatral es que las sitcoms tienen una duración en televisión de alrededor de veinte minutos por capítulo, según la matemática que aplican los yanquis en sus series (y en esto los son geniales) ya que lo efectivo del chiste es esa condensación temporal que tiene. En “El exterminador de caballos” el efecto del humor muchas veces se disipa a merced de la duración de la obra, de la cantidad de chistes y de la vertiginosidad de los personajes. En algunos momentos nos perdemos entre tanta información o saturación de la misma.
Otra analogía con la sitcoms son los personajes, mientras los protagonistas (Biselli y Lorenzo) son los que mantienen el devenir de la obra, los roles secundarios son los que explotan en gracia. Marga y Goldman (Matricardi y Palavecino) son los Jack y Karen de Will & Grace. Los actores de “El exterminador de caballos” son los grandes responsables de mantener la comicidad viva porque se hacen carne de un texto que, en ciertos pasajes, pesa de excesivamente chistoso.
“El exterminador de caballos” es un trabajo que intenta importar ciertas estéticas televisivas al teatro con un sorprendente éxito (las risas del público lo confirman) y que, además, analiza el derrotero al que toda una generación está siendo sumida y donde lo único que queda es intentar tener algo para toda la vida, aunque eso venga en pequeños paquetes de dos grajeas.

Entrevista a Mario Breuer.

Mario Breuer, reconocido ingeniero de sonido y productor discográfico (California, EEUU) quien trabajó con Charly García, Fito Páez, Soda Stereo, dialogó con MTQN antes de presentarse en la Audio Conference, que se llevará a cabo este miércoles 8 de Mayo a las 18hs en Plataforma Lavardén.

Acompañarán a Breuer en esta conferencia otro ingeniero de sonido destacado Daniel Ovie. Además, habrá stands de marcas, entre otras propuestas. 

Si no escuchaste a Mario... escuchalo más tarde.

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O Terno - 66

La semana pasada presentamos el disco debut de O Terno, un trio de jovencitos paulistas a los que les gusta mucho el rock de los sesenta y por eso a su disco le pusieron 66. Formado por por Martim Bernardes (voz y guitarra), Guilherme “Peixe” (bajo) y Victor Chaves (bateria) O Terno podría ser catalogada como una banda de retro-rock. En sus canciones se puede respirar las influencias de los Kinks y los Beatles, como tambien la de Os Mutantes y ciertas épocas de Caetano Veloso.
Les dejamos el muy divertido video-clip con el que se dieron a conocer en internet y despertaron la atención de mas de un distraido.

Las Pelotas en MTQN.

Gabi Martínez y Germán Daffunchio, bajista y voz y guitarra de Las Pelotas, respectivamente, pasaron por Más Tarde Que Nunca y, antes de su recital en nuestra ciudad el pasado sábado 13 de Abril, nos presentaron su nuevo trabajo "Cerca de las Nubes" y tocaron algunos temas.

Si no escuchaste a Germán y Gabi... escuchalos más tarde:

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El Río - "So Old As To Have Become New Again"

La banda El Río surgió en Enero del año 2011, los rosarinos cuando Luciano Mastromauro (bajista) y Federico Nini (guitarrista) se fueron de viaje a Río de Janeiro y tocando en la calle conocieron gente que luego los invitó a presentarse en vivo.

Al regresar a Rosario, se juntaron con Federico Pellegrini (percusionista), continuaron componiendo canciones y tocando más seguido. El sonido estaba establecido: “Ellos son la dulce esencia que se puede sacar hasta de un viejo zapato”.

En el invierno de ese mismo año, en la ciudad de Buenos Aires, Nicolás Kalwill (productor de Cocorosie) invitó a la banda a realizar una pequeña sesión de grabaciones. Luego, a fines de Diciembre, Gustavo Borner masterizó en Los Ángeles, California, el primer LP del conjunto, llamado “SoOld As To Have Become New Again".

En Febrero de 2012, El Río publicó su álbum en la plataforma web “Bandcamp” y recibió algunas interesantes invitaciones para presentarse en Francia.

Así realizaron un tour dando recitales en París, luego en Bourdeaux, vendiendo las primeras copias físicas, realizadas de manera independiente, en su viaje por Inglaterra, Alemania y Países Bajos.

Si no escuchaste El Río... escuchalo más tarde.

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Podcast EP05

Semana cortada al medio pero a nuestro podcast no le importa y reescuchamos a:

- Lisandro Carnieli, @drgen, que nos vino a echar por tierra con sus explicaciones todas las terapias alternativas.
- Hugo Román de los Andes sigue analizando eso que usted no ve en un partido de fútbol y esta vez escribió una oda al último minuto.
- Murió un pilar del rock nacional, Pajarito Zaguri, y junto a Santiago Beretta repasamos algo de su historia.
- Hoy a las 20 horas comienza "Juana en el arco" flamante programa de Radio Universidad Virginia Giacosa, parte de este seleccionado periodístico, estuvo en nuestros estudios.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


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Dr. Gen en Más Tarde Que Nunca.

Lisandro Carnieli es médico divulgador, escéptico y ateo. Es el artífice de la página http://www.drgen.com.ar/.   Tiene 36 años y acaba de rendir para oftalmología. Duda luego existe. Su cuenta de Twitter (@DrGEN) tiene más de 2500 seguidores. Desconfía mucho de las terapias alternativas, y de los chantas.

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Series de Tv Rosarinas en el Lumiere

Todos los domingos de mayo a las 18hs en el Cine Lumiere, PRODUCIR (un grupo de productores independientes de la ciudad de Rosario reunido especialmente para distribuir sus obras de manera colectiva) presenta 4x4 Un ciclo de cuatro capítulos de cuatro series documentales de televisión realizadas en los últimos dos años en la provincia de Santa Fe.

A partir de este domingo 5 y durante todos los domingos de mayo desde las 18 horas en el Cine Lumiere (Velez Sarfield 1027) se van a proyectar capitulos de  Bernianos, de Ignacio Sánchez Ordoñez; Cuatro Calles, de Francisco y Pablo Zini; Militantes, de Francisco Matiozzi y Sustancias Elementales, de Juan Mascardi.



Domingo 5 – 18hs: Capítulo 1 de cada una de las series
Domingo 12 – 18hs: Capítulo 2 de cada una de las series
Domingo 19 – 18hs: Capítulo 3 de cada una de las series
Domingo 25 – 18hs: Capítulo 4 de cada una de las series

PRODUCIR (Productores Independientes de Rosario) es un grupo de productores locales reunidos con el objetivo de fortalecer la distribución de contenidos audiovisuales de la ciudad y la zona.

Holger - Ilhabela

La semana pasada escuchamos algunas canciones de Ilhabella, el último disco de Holger, una banda brasilera que empezó su carrera discográfica cantando canciones en ingles y codeandose con proyectos como Vampire Weekend o Phoenix (para nombrar un par) y que en el 2010 sacaron ese primer disco bien indirockero que se llamó Sunga.
En el 2012 la banda sacó su tan esperado segundo LP en el que abrieron su espectro musical y empezaron a cantar muchas más canciones en Portugues. Un album bien playero, que en su nombre remite al lugar de playa mas cercano que tienen los habitantes de Sao Paulo. Quizas el disco este pensado justamente como la banda sonora para escuchar en el viaje desde la ciudad hasta la playa.
Al parecer, algunos fanaticos del sonido rockero moderno de Sunga no quedaron muy conformes con este segundo disco, más brasilero, más desprejuiciado y más tropical.
Y hablando de tropical, les dejamos el video de Infinita Tamoios, tema que cuenta con la participación Liliana Saumet de Bomba Estéreo.

Podcast EP04

Volvemos a los resúmenes semanales después de nuestro viaje al Pasaje Pan/Pam y les dejamos algunas charlas con:
- Pablo Macovsky, el hombre que todo lo sabe sobre series, nos trajo Orphan Black, su último descubrimiento.
- Hugo Román de los Andes sigue poniendo el ojo donde nadie lo pone y esta vez le trajo a Pablo una lista de lugares que puede conocer si Independiente desciende.
- Recorremos el teatro local escuchando la nota con Ignacio Amione, director de "1500 metros sobre el nivel de Jack"
- Pablo Semán, Doctor en antropología social, nos vino a presentar el seminario que da en la facultad libre Cumbia, autoayuda y religiosidad popular.
- El escritor Antonio Brailovsky pasó por nuestros estudios para charlar un poco sobre su especialidad, el medio ambiente.



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Valentín y los Volcanes + Vuelven de la Derrota en ciclo Todo por el Flash.

La banda platense Valentín y los Volcanes se subirá por primera vez al escenario de Pugliese, el más importante para la escena indie rosarina, junto a Vuelven de la Derrota y Tobogán Andalúz, este viernes 26 de Abril, a las 22hs.

Después de una seguidilla de aclamados recitales, Vuelven de la Derrota, banda perteneciente al sello rosarino Polvo Bureau, jugará la veces de local en una nueva edición del ciclo “Todo por el Flash”, que como cada viernes presenta bandas de proyección nacional e internacional.

Las entradas anticipadas se encuentran a la venta en Music Shop (Sarmiento 780) y por sistema Ticketek.

El mismo final (o la ausencia del mismo) - 1500 metros sobre el nivel de Jack

Por Federico Aicardi

(Creo que la crítica toma, algunas veces, distintas formas o formatos, creo que no siempre es un análisis técnico de un trabajo teatral, algunas veces se transforma en discusión, en introspección, en retroprospección y otras, simplemente, tratamos de llenar el vacío de una página en blanco.)

Cuando pienso en mi funeral, lo pienso de día, lo pienso soleado, lo pienso templado, lo pienso con un pelotazo en la cabeza de un pariente porque los chicos todavía no saben qué significa el fin de una presencia, lo pienso sin responso, conclusivo para muchos, sin viudas que golpeen los nichos, sin testamentos que repartan una vasta fortuna, al costado no hay una amante secreta, ni un hijo no reconocido, no hay cenizas que repartir en ningún lago del norte de Edimburgo, ni promesas de castidad de nadie, no hay crímenes que resolver, ni palabras que no se dijeron, no existen saludos pendientes, ni personas que deberían haber estado allí, lo que si hay, a lo lejos pero presente como la muerte misma, es el sonido de un violín y, a su lado, el silencio de la nostalgia, ese vacío que no lo puede llenar la llegada de otro vacío. Pasito a pasito me fui con todo esto dentro mío a sentarme en la butaca que me tocó en suerte, Fabio Fuentes toca el violín, Silvia Ferrari yace en una bañera muerta en vida, vida en muerta. La música cambia, el violín suena diferente, por la puerta Elisabet Cunsolo y Mumo Oviedo me sacan de este necrófilo momento y en un segundo todo cambió.

Por suerte, todo cambió.

1500 metros sobre el nivel de Jack nos lleva a “zambullirnos” en la historia de madre e hijo y la presencia de una ausencia. Jack, padre, está en el fondo del mar, no sabemos hace cuánto que está en el fondo del mar pero ahí está, en el fondo del mar. Madre espera su retorno compartiendo lo único que cree que puede compartir con el ausente, la suspensión en el agua, Porque no es la misma agua la que comparten, es la sensación de estar suspendida en ella y con esa suspensión, la suspensión del tiempo mismo. Cuando estamos suspendidos, no estamos o dejamos de estar. Eso es lo que la madre quiere, no estar en este momento, no esperar, no ser la que espera la llegada del que no llega y se hunde donde el tiempo se suspende, se hunde en el agua.
El hijo trata de sacarla de ahí, trata de inventar momentos, supuestos diálogos con su padre, se pasea vestido de buzo por un living que ahoga aún más que el agua. ¿Qué es lo que lo ahoga? ¿Es la constante búsqueda de respuestas de su madre, respuestas que él no tiene ni va a tener? ¿O es su madre?

No es necesario sumergirse para ahogarse, basta con no poder decir no.

A este lugar asfixiante entran la novia de Gastón, el hijo, a tratar de cambiar algo, a tratar de que esta ausencia que sufre la madre no se transforme en un agujero negro que se lleve a su enamorado a ese lugar del que es tan difícil salir, el lugar de la espera de lo que no llega. Mujer vs mujer, espera vs espera, la madre es devorada por su propio agujero negro, uno pequeñito que tenemos todos en casa.

De ahí, nada será lo mismo.

Es que la madre pasará a formar parte de ese 65 por ciento de este planeta, ese 65 por ciento de agua que amenaza con inundar nuestra árida rutina, esa rutina tan seca y tan cómoda pero que nos deja inmóviles, innombrables, imposibles de recordar. Es en ese momento donde Oviedo, Cunsolo y Fuentes deberán lidiar con tres ausencias, con la del padre, con la de la madre y con la ausencia de un cuerpo en la bañera.
Los vacíos son así, son lugares que alguien tiene que llenar o siempre serán vacíos. Como un violín vacía el silencio y llena de vacío una habitación, otro cuerpo en la bañera es un nuevo comienzo para el mismo final (o la ausencia del mismo).

Hacks/Hackers #Rosario

Hacks/Hackers Rosario convoca a su primer meetup hoy a partir de las 18 hs en ClubdeFun Bar (Sarmiento 384. Rosario, Santa Fe). El evento se extenderá hasta las 22 hs y contará con la participación del periodista Mariano Blejman (Página/12): co-organizador y fundador de Hacks/Hackers Buenos Aires y Knight International Journalism Fellow (ICFJ).


En este primer encuentro hablaremos sobre el estado del arte del periodismo de datos, los objetivos de Hacks/Hackers como organización y presentaremos en sociedad el borrador para un proyecto de data journalism colaborativo a nivel local. A su vez intercambiaremos conocimientos sobre herramientas digitales para periodistas y qué aportes pueden realizar programadores y diseñadores gráficos en la visualización y manejo de grandes volúmenes de datos.

Este grupo forma parte de una organización en crecimiento que tuvo su primer encuentro en San Francisco en noviembre de 2009 y ahora tiene miles de miembros en todo el mundo. Hacks/Hackers tiene afiliados que ya celebraron encuentros en Chicago y Washington DC, Austin, Atlanta, Boston, Birmingham, Londres, Los Ángeles, México D.F. y algunos países de África, entre otros. El capítulo de Buenos Aires actualmente cuenta con más de 1700 miembros y es considerado en todo el mundo como uno de los más activos y de mayor crecimiento desde su fundación en 2011. Hacks/Hackers es el mejor espacio de "networking" a nivel mundial para encontrar relaciones, productos, servicios e ideas entre periodistas y tecnólogos de todo el mundo, fue creado por Burt Herman (Storify.com), Rich Gordon y Aron Pilhofer de The New York Times.

Para poder participar del evento es necesario inscribirse (gratuitamente) en esta web http://rosario.meetup.hackshackers.com/. Por favor escribí tu nombre real, para poder imprimirlo correctamente, y deja en claro a qué te dedicas: periodista, programador, diseñador o emprendedor. Si no sos ninguno de todos estos perfiles también podés inscribirte!

¿Preguntas?
Twitter: @HacksHackersROS (#hhros)
Web: http://rosario.meetup.hackshackers.com/ | http://hhrosario.info/ | http://www.hackshackers.com

Martín Mena presenta Recalculando.

Más Tarde Que Nunca estuvo en el MICA y tuvo la oportunidad de hablar con Martín Mena, coordinador de Recalculando, programa de la Secretaría de Cultura de la Nación que, acorde a los nuevos tiempos de transformación cultural, tiene como fin potenciar y profesionalizar los colectivos de artistas gestores en el campo de la música emergente. 

Este programa comenzó a implementarse en 2012 y busca la creación y articulación de redes y circuitos regionales, haciendo foco en los colectivos de artistas, y un punto de encuentro para músicos, gestores, productores y realizadores audiovisuales de todo el país.

Actualmente, Recalculando brinda apoyo y asesoramiento a una red de gestores culturales y seis colectivos de música emergente de diferentes ciudades del país: Safari Colectivo Patagónico de Bariloche, Ringo Discos de Córdoba, Mamboretá Psico Folk Records de Formosa, TICA Red de La Plata, Desde el Mar de Mar del Plata y  Polvo Bureau de Rosario.

 Si no escuchaste a Martín... escuchalo más tarde:

BNegão y Os Seletores de Frequencia

La semana pasada presentamos el segundo disco de BNegão y los Seletores de Frequencia, que se llama Sintoniza Lá. Nombre radiofonico si los hay, para un disco y una formación.
BNegão formaba parte de Planet Hemp con Marcelo D2 allá por los noventa y sacó un primer disco solista en el 2003. Nueve años más tarde llegó a las bateas este album ecléctico y multigenérico, que va del funk al reggae, pasando por el jazz y el hardcore. La prensa brasilera lo eligió como uno de los mejores de 2012, cabeza a cabeza con el Abracazo de Caetano.
Les dejamos para que diefruten el video clip del primer corte de difusión del disco. Y nos disculpamos por haber publicado la data Mas Tarde Que Nunca, porque BNegão estuvo tocando en Buenos Airesa a comienzos de marzo.


BNegão e Seletores de Frequência - Alteração (ÉA!) - (Clipe Oficial) from osmose filmes on Vimeo.

PD: si quieren comprar el disco se pueden pegar una vuelta por el sitio oficial de la banda. Y si lo quieren descargar sin pagar un real, tambien pueden encontrar un link que dejó BNegão para todos ustedes.

Antonio Brailovsky en MTQN.

El periodista y escritor Antonio Brailovsky, autor, entre otras obras de los libros “Memoria Verde” y “Buenos Aires Ciudad Inundable” publicado en 2012, pasó por MTQN antes de brindar una charla sobre "Energía y sustentabilidad" en el marco de las actividades especiales programadas por el Centro Cultural Fontanarrosa, para celebrar el vigésimo aniversario del Ciclo de Ecología, este lunes 22 de abril, a las 20hs.

Si no escuchaste a Antonio... escuchalo más tarde.

Una tarde en el Pasaje Pan/Pam

Esta semana el podcast se lo dedicamos al programa que realizamos desde el Pasaje Pan/Pam haciendo la previa de lo que fue "cultura Pan". Les dejamos un registro de las voces que nos acompañaron en este primer programa fuera de los estudios de Radio Universidad.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Entrevista a Pedro Aznar.

Pedro Aznar se estará presentando en nuestra ciudad este sábado 20 de Abril a las 21.30hs en el Teatro El Círculo, en un show que incluirá interpretaciones dedicadas a Luis Alberto Spinetta, más versiones acústicas de su último disco "Ahora", un set folklórico y uno dedicado especialmente a los fabulosos cuatro de Liverpool: The Beatles.

Antes de su recital, el cantautor habló con MTQN.
Si no escuchaste a Pedro Aznar... escuchalo más tarde.

MTQN desde Cultura Pan

Este miércoles 17 de abril, en su habitual horario de transmisión (de 17 a 19hs), Más Tarde Que Nunca participará de Cultura Pan; 18 inauguraciones simultáneas en un histórico pasaje de nuestra ciudad.

Allí confluirán artistas, diseñadores, músicos, fotógrafos, clientes, curiosos y djs, y el equipo de MTQN será el encargado de mostrar la previa de este gran acontecimiento.

El tradicional pasaje rosarino, ubicado en Córdoba 954 (entre San Martín y Maipú), será la sede de 5 encuentros únicos a lo largo del año 2013 que se realizarán los miércoles 17 de abril, 12 de junio, 14 de agosto, 9 de octubre y 11 de diciembre, renovando en cada presentación sus propuestas.

Estos encuentros, que nacieron en 2004 bajo el nombre de "Cultura Pasajera", y que hoy se renuevan en Cultura Pan, reunirán a más de 10 locales, 18 espacios de muestras a lo largo del pasaje (con intervenciones en vitrinas, escaleras, baños, centro de la galería). Esto significa cerca de 18 inauguraciones simultáneas de arte, fotografía y diseño, una puesta única en la ciudad.

Demás está decirles que esperamos a todos aquellos que se quieran acercar.

Laura Vilche en MTQN

 

Laura Vilche es maestra, es periodista. Corre, nada. Se sumerge en las historias para escribirlas y cuando es necesario no se distancia demasiado de las personas o personajes que retrata. Es apasionada, así se la ve trabajar. Con su cuaderno anotador, su grabador a cassette y con un oído muy atento, que emociona.

Esta inmensa mujer, pasó por nuestro programa el pasado lunes ocho de abril.

Si no escuchaste a Laura… escuchala más tarde:

Podcast EP03

Volvimos al podcast de semana completa y esta semana vamos a poder reescuchar a:
- Ana Cacopardo, periodista y conductora de "Historias debidas" el ciclo que se puede ver por la pantalla de canal Encuentro.

- Laura Vilche, periodista del diario La capital, nos trajo un libro bajo el brazo y mucha data de lo que pasa en una redacción.

- Escuchamos un fragmento de "Los jardines del infierno" el último libro de Verónica Laurino.

- El inefable Pablo Makovsky nos trajo "The Americans" en su columna VOS.

- Recordamos los tres meses del asesinato de Mercedes Delgado, la militante de barrio Ludueña.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

La escuálida familia - Todos somos idiotas

Por Federico Aicardi

Creo en Dios Padre, Todopoderoso, Creador del Cielo y de la Tierra.

Creo en Jesucristo, su Único Hijo nuestro Señor, que fue concebido por obra y gracia del Espíritu Santo, nació de Santa María Virgen.

No parece raro que en tiempos de efervescencia papal hasta quien escribe se contagie de el espíritu franciscano y haga de este espacio otro (no un) espacio para el regocijo católico pero, tristemente porque me vendría bien un poco de efervescencia, no estoy bautizado por lo que la llegada de Francisco primero me generó lo mismo que el escándalo de la princesita Karina, esto siendo la nada misma. Entonces:

¿Para qué comenzar un escrito con la oración que resume lo que todo católico cree o debe creer?

Simple, porque voy a tratar de analizar el estreno de “La escuálida familia” (de Lola Arias), la última producción del grupo Enjambre P bajo la dirección de Felipe Haidar, la asistencia de Mayra Sanchez y las actuaciones de Paula Diez, Alejandro Ghirlanda, Ariel Hamoui, Cecilia Lacorte y Soledad Otero.
Voy a comenzar con buscar en la oración con la que comienzo este análisis dónde se encuentra la mujer (denme dos segundos que ya lo encuentro):

1 – Dios Padre (hombre)
2 – Jesucristo (hombre)
3 – El espíritu santo (hombre)
4 – La virgen María (mujer)

Lo que queda en claro de esta oración es que detrás de todo gran hombre (Dios), hay otro gran hombre (Jesucristo) que tiene detrás otro gran hombre (el espíritu santo) y que detrás de todos ellos hay una gran mujer que es virgen. No descubro la pólvora con decir esto, la religión católica es paternalista.
Por otra parte si hacemos un recuento por arriba de algunas tragedias conocidas nos vamos a dar cuenta de que todas (y cuando digo todas son todas) están guiadas por hombres (léase Hamlet, Edipo Rey u Otelo).
Entonces el texto de Lola Arias, ya desde foja cero, plantea una rebeldía troncal en su devenir porque quien lleva la historia, la tragedia, es una mujer. En primer plano siempre está la mujer. La escuálida familia es una tragedia donde lo femenino es lo que mueve al mundo, donde la conciencia trágica (esa idea de que todos van a morir en algún momento de la obra) es concebida desde el útero (imagen de la vida).
Partiendo desde esa rebeldía es que Haidar (quien ya nos había sorprendido con su versión de “La tercera parte del mar “de Tantanian) hace lo que mejor sabe hacer: tomar un grupo de actores, hacerlos lograr un máximo de compromiso físico y emocional con el trabajo y con ellos hacer de la poesía dramatúrgica, poesía teatral.

(En este espacio voy a dejar en claro que lejos está “la escuálida familia” de considerarse acabada, finalizada, cerrada por todos los costados. En el trabajo hay ciertas aristas que aún faltan ahondarse, por sobre todo, en lo que a vínculos respecta (madre/padre, hija/padre, hija/feto, etc) pero es un estreno y tenemos suerte de poder escribir sobre esto porque, en síntesis, escribimos sobre los que nos empuja escribir, el resto es silencio)

Haidar parece dedicarse a llevar a escena esos textos que parecen imposibles de montar y logra darles vida (podría decirse que las reminiscencias bíblicas son pura casualidad) y eso es lo que tenemos que festejar entre tanta muerte (la vida cada día se parece más a una tragedia).
Hacia dentro de la puesta de Enjambre P siempre son destacables las actuaciones (en este caso desparejas pero mínimamente). Los personajes que los actores de Haidar construyen en sus puestas parecen monstruos conflictuados, todos ellos viven al borde de una insatisfacción cruel que los lleva a deambular en escena como psicópatas que aún no han tenido su brote. Diez, Ghirlanda, Hamoui y Otero tienen una angustia dentro suyo, una angustia irresoluta, una angustia que es la que mueve a la familia metáfora de la humanidad toda.
¿Creyeron que me había olvidado de Cecilia Lacorte? El trabajo de Lacorte merece un párrafo aparte (y es este párrafo). Hay veces que lo único que tenemos para decir es “impresionante” en lo que a una actuación refiere. Cecilia este “impresionante” es para vos. La capacidad con la que pasás del humor a la tragedia impresiona. Listo, lo dije. (Me tomo una licencia para compartir un pequeño descubrimiento: podría decirse que las actrices principales de Haidar se llaman Cecilia).



“La escuálida familia” es un trabajo que nos lleva a reflexionar sobre la humanidad, sobre la construcción de la familia, sobre la religión, sobre el rol de lo femenino y, sobre todo, sobre la idiotez porque si pensamos que Adán y Eva fueron los primeros que engendraron a la humanidad y de ahí toda se fue reproduciendo podemos inferir que somos todos parientes y ya se sabe que el hijo que resulta del incesto es un hijo idiota, por ende, todos somos idiotas. Así, salimos del teatro “La Manzana” dudando como dudan los idiotas y algunos de esos idiotas escribimos para tratar de comprender lo que acabamos de ver e intentar, aunque sea con mucho esfuerzo, no parecer tan idiotas aunque este esfuerzo, la mayoría de las veces, sea una idiotez.

Escuchá la entrevista con Felipe Haidar, director de "La escuálida familia"

Concursos y convocatorias 2013

Como todos los años, la Editorial Municipal de Rosario organiza los concursos que nutren su catálogo literario y musical. En este caso, a lo largo del corriente año se realizarán certámenes de poesía, cuento infantil, ilustración, coproducciones discográficas y, por primera vez, fotografía contemporánea. Para cualquier tipo de consultas lo pueden hacer a: emr@rosario.gov.ar
Coproducciones discográficas
Se realizan dos llamados al año, abiertos a todos los géneros, para músicos solistas y conjuntos musicales de Rosario y su área metropolitana. Este programa lleva editados más de 36 álbumes, entre los que se cuentan trabajos de Los Sucesores de la Bestia, Mauro Digerolamo, El Fuego de la Semilla, AguasTónicas, Carlos Quilici, Lima Sur y La Señalada. El primer llamado cierra el 30 de abril y el segundo llamado cierra el 31 de agosto.
Concurso municipal de poesía Felipe Aldana
Este concurso se organiza con frecuencia bienal desde 1996, para escritores nacidos o residentes en Rosario y su área metropolitana. Su colección comprende 19 títulos, entre los que figuran libros de Patricia Suárez, Beatriz Vignoli, Gabriela Saccone y Francisco Garamona. A partir de esta convocatoria, el concurso Aldana tendrá dos categorías: sub 21 y 21 o más. Cierra el 9 de agosto.
Convocatoria para libros de fotografía
Primera edición del concurso para fotógrafos nacidos o residentes en Rosario y su área metropolitana. Los nuevos títulos se incorporarán a la colección de fotografía contemporánea de la cual en 2012 se editaron los primeros dos títulos: La noche, de Luis Vignoli, y El centro, de Paulina Scheitlin. Cierra el 31 de mayo.
Concurso municipal infantil de cuento
Segunda edición del concurso que, en 2010, contó con la participación de más de 500 chicos y se editaron diez títulos. Para chicos y chicas menores de 13 años de edad residentes en la ciudad de Rosario.Cierra el 6 de septiembre.
Concurso municipal para ilustradoras e ilustradores 2013
La convocatoria es para ilustradores menores de 35 años residentes en la ciudad de Rosario, con el objetivo de ilustrar los nuevos 10 títulos de la Colección Infantil de Cuento. Cierra el 15 de octubre.

Sonora Samba Groove

Esta semana presentamos una agrupación nordestina, relativamente nueva, que tiene tiene solo tres Eps en los que intentan recrear la magia de sus presentaciones en vivo. Sonora Samba Groove es un quinteto que se formó en el 2006 en Paraiba y su fuerte está en las presentaciones nocturnas en las que hacen bailar a todo el mundo. Como muchas bandas empezaron tocando versiones de artistas consagrados, después dirigieron su repertorio a rescatar exclusivamente artistas paraibanos y con el tiempo fueron apareciendo las composiciones propias. En este 2013 lanzaron su tercer ep Amassar a Lataria que al que pueden acceder en este link.
Acá abajo pueden ver a Sonora Samba Groove en acción tocando uno de los éxitos de su repertorio, Fugirei.

Podcast EP02

El segundo podcast de la octava temporada de más tarde que nunca trae el resumen de una semana resumida (pero no por eso menos intensa):

- Flor estuvo con los chicos de 4stand up en el café de la flor y nos trajo algunos testimonios de este fenómeno que crece día a día.

- Conmemoramos el 2 de abril de la mano de Claudino Chamorro, ex combatiente, y su historia que es parte de la historia viva de Malvinas.

- El ridículo no falta en esta temporada y Hugo Román de los Andes sigue intentando mostrar lo que nadie ve (y por algo nadie lo ve). Esta semana hizo la numerología del ascenso.

- Tuvimos la suerte de hablar con el Arq. Jorge Mario Jáuregui antes que dé la charla titulada "Provocaciones Urbanas: Estrategias de Articulación Espacial para una ciudad y una sociedad dividida".

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Cuatro Stand Up

Nuestra flamante conductora Florencia Coll estuvo el pasado domingo 31 de Marzo en el Café de la Flor en la función de Cuatro Stand Up.
Allí pudo charlar con los cómicos que llevan adelante este espectáculo Charo Lopez, Felix Buenaventura, Rodrigo Bello y Julian Lucero.
Este es el resultado:   

Jorge Mario Jauregui en Rosario

El Arquitecto y Urbanista Jorge Mario Jauregui, reconocido por sus proyectos proyectos más recientes, Favela-Bairro y PAC (Programa de Aceleração do Crescimento) en las favelas brasileras, llevados a cabo en Brasil durante la Presidencia de Lula da Silva, brindará una charla titulada "Provocaciones Urbanas: Estrategias de Articulación Espacial para una ciudad y una sociedad dividida", este viernes 5 de Abril a las 17hs, en Mano a Mano (Ovidio Lagos 790). Lo acompañarán en esta disertación Leandro Minuchín, Licenciado en Ciencia Política  egresado de la UNR, Dr. en Estudios Urbanos por la Univercity College London y Patricia Nari, Licenciada en Ciencia Política  egresada de la UNR. Profesora de Teoría Política y titular del seminario “Redes de políticas publicas". 

Esta jornada de debate público es producto de una articulación entre el Movimiento Giros y la Escuela de Arquitectura de Manchester, vínculo que se hizo realidad en un estudio sobre Materialidades Políticas llamado “Periferias en Disputa”, dictado como seminario curricular para alumnos de 5 y 6to año, y que tiene como objetivo estudiar las problemáticas y alternativas posibles en las periferias del sur global, tomando como caso emblemático a la ciudad de Rosario.

Si no pudiste escuchar la nota con Jorge Mario Jáuregui en vivo... escuchala más tarde.