Hasta Hacernos Pelota E06

La semana pasada nos colgamos y no publicamos el sexto episodio de Hasta Hacernos Pelota.
Mientras esperamos el envio número 07, que se estrena hoy sabado 19 de mayo, compartimos con ustedes el de la semana pasada que desarrolla un documental sobre un mítico jugador de Unión de Santa Fe, conocido como el Tuca Mayo.

Podcast MTQN EP10

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Ariel Rot, músico, charló con nosotros antes de su presentación en la Sala Lavardén para presentar, en versión solista, "Sólo Rot".
- El periodista y escritor Rodolfo Palacios presentó "Adorables Criaturas", su último libro, y pasó por nuestros estudios a comentarnos sobre esta publicación de la fundación Ross.
- Luciano Supervielle, músico uruguayo, nos comentó sobre el trabajo de "Reverie" su último trabajo de estudio.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

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Los Teleféricos en el cine

El cortometraje rosarino “Los Teleféricos” será proyectado, a partir de hoy, en el Complejo Monumental de nuestra ciudad, antes de la película “Elefante Blanco” de Pablo Trapero.
Todos los que vayan a ver la nueva obra de Trapero, en los horarios de las 20.10 y 22.30, podrán también disfrutar del trabajo dirigido por Federico Actis, rememorando las tertulias cinematográficas de antaño.

Esta iniciativa, totalmente inédita, busca darle impulso a la producción local, para que pueda llegar a los mismos rosarinos a través de las salas.

TENACIOUS D: Rize of the phoenix

La banda de los actores Jack Black (Escuela de Rock, King Kong, Alta fidelidad) y Kyle Gass, Tenacious D (autodenominada "la mejor banda del mundo") lanzaron su tercer album este martes 15 de mayo.

El disco fue anunciado con este delirante y muy divertido cortometraje, donde se puede ver lo que sucedió con la banda luego que su película estrenada hace un par de años fuera un fracaso de taquilla.
En el corto aparecen, entre otros, Val Kilmer y Dave Grohl (quien toca la batería en el disco).




Aca abajo les dejamos otro video, es de hace un par de noches y muestra la presentación de Tenacious D (que es una banda real y esta de gira) en el show de Jimmy Fallon.

Teatro MTQN: Pulpa Roja Social Club

¿Qué es lo que le pasa a una persona cuando se enfrenta a la inocencia? ¿Se da cuenta de que ese monstruo dentro del placard es inofensivo? ¿Es realmente inofensivo? ¿Cuánto de lo cotidiano lo construimos para no volver a ser inocentes? ¿Por qué ansiamos perder la inocencia y cuándo la “viveza” se transformó en una virtud? Son demasiadas preguntas para tan pocas respuestas, creo.
Es que el teatro es, algunas veces, ese vehículo que nos transporta a lugares que creíamos olvidados, o que, convenientemente, habíamos sepultado bien lejos de lo que Freud llamó “el consciente”. Así mientras una obra nos lleva al año 3248 otra nos deja solos en un páramo a 324 metros de nuestro cuarto cumpleaños.
Pulpa Roja Social Club se puede analizar desde ese viaje de añoranza no porque sea una obra que transite el pasado sino que sus personajes nos dan la posibilidad de reír hasta que se nos caiga una lágrima, nos abren la puerta de la sensibilidad con una sonrisa en la palma de sus manos, son locos, libres y sentimentales.
Pensar la libertad es complicado desde las tablas pero Pulpa Roja Social Club es el ejemplo de la libertad en todos sus aspectos porque desde que llegamos somos libres. Esa libertad la vemos objetivada en una flor y en un tomate (genialidad que me dieron ganas de aplaudir una obra antes de que empiece) porque nos da la posibilidad de aprobar o defenestrar el espectáculo que decidimos ir a ver. “Señoras y señores están a punto de ver una obra en la que pusimos mucho trabajo, si les gusta nos tiran flores, si no, nos tiran tomates” es la máxima que vemos arriba del asiento con esa flor y ese tomate.
La obra en si nos cuenta la historia de un club de barrio (como ese que queda a la “vuelta de casa”) donde miserias, amor, afecto, odio, competencia, resentimiento, locura, bronca, sensualidad, decepción y compañerismo se reúnen (¿todos los días?) para encontrarse y explotar las mil y una posibilidades de ser humano. Con sus ritmos más logrados y con los menos, con los personajes más recordables y los más olvidables, Pulpa Roja Social Club es una experiencia mágica que encuentra su climax (¡oh, casualidad!) cuando todos los personajes se juntan a comer ese banquete rojo, jugoso y polémico: el tomate.
El tomate es la vedette de la obra, sus posibilidades son infinitas, el tomate llena, enamora, corre carreras y nos emborracha hasta el límite de hacernos pelear para encontrarnos en un abrazo fraternal. Esos tomates son las narices de esos Clowns y sus corazones rojos de furia, amor y vergüenza. Es imposible pararse en un solo cuadro de todos los que presenta “Pulpa Roja…” porque es un trabajo coral al que es imposible diseccionar o analizar por partes porque es como un tomate: redondo, uniforme y lleno de sorpresas.
“¿Qué guardan los tomates?” dice el volante de Pulpa Roja Social Club y la respuesta es la contundente frase “no sé”, “ni idea”, encogimiento de hombros, “preguntale a los cotonetes en el aire (grupo teatral que presenta la obra)” o a Antonela Di Gregorio, Natalia Di Tomaso, Esteban Etter, Augusto Farisello, Florencia Mainini, Estefanía Nicoló, Nella Spagnoli, Alejandrina Zaninni (sus protagonistas) o a Patricia Ghisoli y Patricia Larguía (dramaturgas y directoras) cualquiera de los viernes de mayo a las 22 horas en el Cultural de abajo (San Lorenzo y Entre Ríos). O, simplemente, sientesé en una butaca, agarre la flor y el tomate y decida, ya que pocas veces, nos dan esa posibilidad.

Si no pudiste escuchar a Patricia en vivo... escuchala más tarde

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Martin Buscaglia 5 años después

Alla por el 2006 Fede cayó un día a la radio con un disco celeste que se llamaba El Evangelio Según mi Jardinero. Lo pusimos una vez y otra y otra más y a las dos semanas ya éramos medio fanáticos. Un mes más tarde estabamos viendo si habia alguna posibilidad de hacer tocar a ese uruguayo, del que ni siquiera conociamos la cara, en Rosario.
De eso ya pasó una bocha de tiempo, Martin Buscaglia se hizo un poco más conocido, vino muchas veces a la ciudad, sacó discos nuevos y hace unas semanas teloneó a Paul McCartney en Montevideo.
Hoy se presenta de nuevo en Rosario con su ya famoso formato Hombre Orquesta.
Les dejamos un video que hicimos en el 2007, la segunda vez que Martin vino a la ciudad, a una fiesta en el Galpón 11. Por esas épocas planeabamos hacer un programa de televisión y arrancabamos con la idea de un proyecto web cultural. El programa se terminó llamando Portaestudio y estuvo dos años al aire en tv abierta, la web Club de Fun y fué un proyecto que siguió su vida sin nosotros y ahora se está preparando para cumplir sus cinco años de vida.
El videito este era un embrión de todo eso que después pasó.



Martin Buscaglia toca hoy jueves 17 de mayo, a las 22hs en Pugliese, (Corrientes 1530).

Marcelo Ezquiaga - Hombre Golpe

 El músico porteño Marcelo Ezquiaga debutó como solista en el año 2009, con el disco "Un Buen Pescador". Anteriormente, lideró la banda Mi Tortuga Montreux, con la que realizó los trabajos "Mar del Plata en Invierno", "Mapa" y "Mi Tortuga Montreux". Además de esto, Marcelo compuso la música de las películas "Nadar Solo" de Ezequiel Acuña y "El Sueño Del Perro", de Paulo Pécora. 

"Hombre Golpe" es el segundo disco solista de Ezquiaga, lanzado el año pasado. Participan también Fernando Samalea en batería y bandoneón, y Santiago Capriglione en bajo; también músicos invitados como Germán Cohen (de Onda Vaga), Andrés Ravioli y Pablo Romagnoli. 

Si te perdiste a Marcelo Ezquiaga... escuchalo más tarde. 

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Ariel Rot en Rosario

El sábado 19 de mayo a las 21, Ariel Rot presenta Solo Rot en Rosario, en la Sala Lavarden.
El músico que les enseñó a los españoles a cantar rock en castellano, que formó parte esencial en aquella mítica banda llamada Los Rodriguez y que hace quince años emprendió el camino solista para grabar unos discos exquisitos (de los que los argentinos nos empezamos a enterar en esta última década) llega a Rosario una vez más.
La última visita de Ariel Rot a la ciudad había sido en el 2004 para presentar Ahora Piden Tu Cabeza y en esa noche compartió escenario con los Killer Burritos.
Este sábado viene a presentar Solo Rot en formato Solo (valga la redundancia). Acompañado de sus instrumentos y cual hombre orquesta interpreta sus propias canciones y alguna que otra prestada.
Les dejamos un video documental, realizado por el sitio web EfeEme en el que se pueden ver algunos fragmentos de esta gira solitaria en presentaciones similares a la que vamos a poder ver el sábado en la Sala Lavarden. Y tambien el audio de la nota que le hicimos a Ariel antes de su llegada a Rosario.



Las entradas ya está a la venta en Music Shop (Sarmiento 780) y en las boleterías del teatro: de lunes a viernes de 10 a 12hs y de 16 a 19:45.

Si no pudiste escuchar a Ariel Rot en vivo... escuchalo más tarde

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Os Paralamas cumplieron 30 años y lo celebraron en lo de Xuxa

Hay pocas bandas que representen el intercambio cultural entre Brasil y Argentina como Os Paralamas do Sucesso. La banda de Herbert Vianna es uno de esos raros fenómenos que hace que por un rato argentinos y brasileros nos pongamos la misma camiseta y los consideremos propios.
La semana pasada "Los Paragolpes del éxito" (que esa sería la traducción del nombre), cumplieron 30 años y con el sano desprejuicio que tienen los brasileros, decidieron que el mejor lugar para festejarlo era el programa de Xuxa.
Les dejamos el primer bloque del programa que incluye un minidocumental homenaje a la banda en el que dan sus testimonios Gilberto Gil, Daniela Mercury, Liminha y Nando Reis entre otros.

Podcast MTQN EP09

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Eduardo Toniolli, Diputado provicial por el Frente Santa Fe para todos, participó de nuestra columna de libros.
- Darío Sztajnszrajber, filósofo y conductor de "Mentira, la verdad", pasó por nuestros estudios antes de su charla "Lo humano es técnico y lo técnico hace a lo humano" en el festival 404.
- Antes de su presentación en la sala Lavarden charlamos con Ariel Rot y les dejamos un avance de esa charla donde recuerda al gran Moris.


Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Diego e O Sindicato

En nuestro espacio dedicado a la musica nueva que hacen nuestros vecinos brasileros, esta semana presentamos a una banda muy joven y fresca que algunos se atrevieron a etiquetar como neo-tropicalista.
El proyecto se llama Diego e O Sindicato y en el 2011 editaron su primer disco, Parte de Nos, que se consigue tanto en formato vinilo como en descarga digital.
El lider de la banda se llama Diego De Moraes y es un pibe muy activo que lleva adelante tres proyectos musicales distintos (ademas del sindicato tiene una banda de tropicalismo experimental que se llama Pode Ser y un duo indie de Sertanejo que se llama Waldi e Redson) y no se cansa de postear cosas nuevas en su blog.

Les dejamos el videoclipe oficial de Todo Dia, en el que pueden ver a Diego caminando por las calles de Sao Paulo.

En la Terraza

En la terraza es un catálogo audiovisual de bandas y solistas tocando en vivo en diferentes terrazas de Buenos Aires. Los techos de cualquier ciudad tienen una conexión primaria con la música: Los Beatles tocaron en la terraza durante las famosas Let it Be Sessions y, antes que ellos, Roberto Carlos ya había grabado en 1967 un show en el edificio Copam de San Pablo para una de sus películas. Desde entonces, cientos de bandas han emulado ese momento.
La terraza es un escenario único, un lugar secreto pero no del todo inaccesible. Una banda en la cima de un edificio está completamente expuesta y al mismo tiempo un poco escondida. El único testigo invitado a cada show es el ojo de las cámaras registrándolo todo, y algunos vecinos curiosos llamados a asomarse desde los balcones aledaños.
Grabado y filmado en HD (alta definición), una nueva banda o solista graba un mini recital sin público en una terraza de Buenos Aires. Cada nueva versión de las canciones se estrena en el sitio www.enlaterraza.com y en los canales creados en facebook, vimeo y youtube.

Moris y Antonio Birabent en Rosario

Esta sabado 12 de mayo Antonio Birabent y Moris presentan en la Sala Lavarden de Rosario el album que grabaron juntos en el 2011 y al que llamaron Familia Canción.
Uno de los discos del año pasado que más nos gustó y que más pusimos en este programa. En el que padre e hijo trabajaron juntos, intercambiaron músicas y letras y terminaron conformando un duo absolutamente disfrutable, como todas las cosas que suceden de modo natural.
Los rosarinos vamos a poder ver a Moris y a su hijo Antonio  tocando las canciones que compusieron juntos y también algunos clásicos del rock argentino este sábado, a las 21:30hs en la Sala Lavarden, Sarmiento y Mendoza.

Para los que todavía no escucharon el disco tanto como nosotros, les dejamos este video sobre la realizacion de Familia Canción.

Dylan luchando contra las sombras

"Venía de muy lejos y de muy abajo, y ahora el destino estaba por revelarse. 
Tenía la sensación de que me miraba a la cara, sólo a mí." 

 Crónicas - Bob Dylan Volumen 1.

   Hace una semana vi a Dylan en la última de cuatro presentaciones en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex, como parte de su "Never Ending Tour" que lo tiene "On the road" desde 1998. Con sus 71 años bien puestos Bob salió al escenario para brindar un concierto de una hora cincuenta minutos que guardaré como una foto, una de esas que el viejo no deja sacar en vivo. Fueron sólo 17 canciones, interpretadas como la noche lo pidió. Da la sensación que cada noche Bob hace lo que realmente tiene ganas de hacer dependiendo del lugar en el mundo en que se encuentre. O mejor, Dylan hace lo que quiere todo el tiempo, pero por sobre todas las cosas hace lo quiere con sus canciones. Las desarma, las estira, se cansa de ellas por la mitad y las termina con una mirada de cierre a sus músicos. La banda, dispuesta como en una sala de ensayo, funciona coordinada por un maestro de orquesta, que se distingue del resto por su sombrero blanco. El baterista Georgie Racile se proyecta en sombras atrás de la banda y su sonido y mirada están en verdadera sintonía fina con Dylan. Delante de la bata dos atacantes de lujo, en la primera guitarra Charlie Sexton y en la rítmica Stu Kimball. Completan el combo del sonido perfecto, Tony Garnier en el bajo y el gran Donnie Herron que propone un colchón sonoro para embellecer cada una de las piezas, con su pedal o lap steel, tocando el banjo, el violín o la mandolina eléctrica según lo requiera cada canción, transformada en elixir instrumental. Todos los músicos en sus puestos mirando al maestro de ceremonia que a veces toma dos mics, uno para la armónica y otro para ladrar "su verdad" a los más de tres mil asistentes. Mientras tanto, Bob toca: toca su teclado Korg, mueve sus pies, sonríe mirando al público y se pone en "pose jarra" cuando el momento lo amerita. Toca sus rulos que se le aparecen por debajo del sombrero. Toca las copias impresas de sus canciones y ve con qué sigue el show.

 Todos los Dylan que muestra Todd Hynes en I'm not there se suben al escenario juntos y se ponen el traje negro y la camisa blanca para comandar la lucha con las sombras que el grupo genera en el telón de fondo. Uno busca a Dylan entra esas sombras del telón y la verdad, es difícil encontrarlo. Está al frente revelando los vericuetos de su destino y transformándolo en canciones imbatibles. Su voz suena inconfundiblemente americana cuando canta Rollin' and Tumblin' o Desolation Row. Para el final parece guardarse la mejor tripleta que arranca con Like A Rolling Stone, sigue con All Along The Watchtower y, luego de un pequeño intervalo, cierra con Blowin' In The Wind, una version de más de cinco minutos en los que castiga las teclas del Korg, tira pasitos para almacenar en el rígido, sonríe, agarra otro mic y la armónica mientras el violín acompaña. Un fan no puede aguantar todo eso que está pasando, al menos no desde su butaca y esquiva a los mastodontes de seguridad y por fin, hace lo que todos queremos hacer: abraza a Bob Dylan. Y Dylan se ataja, chequea su sombrero y hace lo suyo: termina la canción y con ella, su último show en Argentina.

Bob Dylan ya peleó contra las sombras; las del tiempo, de la industria, contra su propia sombra. Y ganó una y mil veces.

De pie, el Gran Rex no para de aplaudir al Gran Bob, que agradece a su manera, jamás un "buenas noches" o un "Muchas gracias" ni mucho menos "son el mejor público del mundo". Sólo dispara con sus dedos a lo cowboy con pistola y comanda la retirada.

Salimos flotando, volando, respirando mansamente. Un amigo músico se pregunta en el hall del Rex cómo es posible seguir haciendo música después de verlo. Otro pregunta: -viste que tenía el Oscar sobre un teclado? (se lo dieron por el tema "Things have changed" de la banda sonora de la película Jóvenes Prodigiosos en el 2000)

No me había percatado, estuve distraído, poseído, ocupado, viendo a Dylan luchar contra las sombras.

Por @fedefritschi

Hay algo que decir

Hay Algo Que Decir es un Recital Poético Onírico Reflexivo en el cual se mezclan varias disciplinas, música en vivo, relatos y poemas, diálogos, videos, actuación. Este show tendrá un hilo conductor temático o conceptual que en este caso será la distancia, abordado desde diferentes lugares. Hay humor, hay ironía, hay emoción. Hay delirio y muchas ganas de divertirnos y pasarla bien.
Seguir leyendo...

Y acá enterate como podes conseguir las entradas y los distintos packs maravillosos que incluyen un sinnumero de regalos y fantasias.

Cursi y Melancólico - Secuela

La banda Cursi y Melancólico surgió en Rosario, formada en principio por Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla y Rodrigo Javega en guitarra eléctrica; a quienes se suman Carla Colombo en teclados y Leandro Macias en sintetizador. Formada a mediados del 2002 en la casa del Colectivo Planeta X, editó su primer disco homónimo en el año 2004, y Secuela en 2011.

Cursi... hace "canciones simples, en su mayoría de no mas de dos o tres acordes, estructuras despojadas, hiladas por dulces melodías y solidos arreglos instrumentales", según su propia descripción. Entre sus influencias, el grupo menciona a Eduardo Mateo, Daniel Melero, Family, Manu Chao, Fernando Cabrera y Virus.

"Secuela" cuenta con varios músicos invitados, como Pablo Jacobo (Pol Nada) e Ignacio Espumado. Con arte de tapa de David Nahón, el disco se compone de once canciones que "coquetean con el ambient y la psicodélica, el folklore y los valses", de acuerdo al sitio en BandCamp de la banda.

Si no escuchaste a Cursi y Melancólico... escuchalos más tarde.

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Daniel Briguet en MTQN

Hace un par de semanas, con un libro de Salinger abajo del brazo, nos visitó Daniel Briguet, periodista, docente universitario y escritor rosarino.
En una charla muy extensa que pasó por el periodismo, que tuvo momentos de rock y que derivó inevitablemente en la literatura Daniel nos contó que considera a los Nueve Cuentos de Salinger como uno de esos libros a los que siempre se puede volver a leer. Y de paso nos dejó un ejemplar de su último volumen de relatos, El Despertar de la Criada, editado por la editorial Homo Sapiens dentro de la colección Ciudad y Orilla.
También aprovechamos la visita de Daniel para manguearle uno de sus cuentos para el audiolibro que estamos armando en este 2012 y nos contestó que si y hasta nos sugirió que debería ser grabado por nuestra compañera de radio Anabel Barboza.

Les dejamos para que escuchen completa la charla que tuvimos hace un par de lunes con Daniel Briguet.

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Tenemos que ver - Ciclo de Cine

En el dia de hoy se larga la convocatoria para la quinta entrega de nuestro Ciclo de Cine. Y en esta oportunidad vamos a someter a elecciones democráticas abiertas y no obligatorias la decisión de la película que se va a proyectar.
En el costado derecho de este blog van a encontrar una respetiva encuesta donde van a poder aportar su granito de arena en esta cuestión.
El plan es que el ciclo se haga el miércoles 23 de mayo y les dejamos un detalle de las películas que se propusieron hasta ahora.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway.


Melancholia de Lars Von Trier.


Hachazos de Andrés DiTella.


This is not a film de JAFAR PANAHI.


Réquiem for a dream de D. Aronofsky.


Historias de Fútbol, de Andrés Wood.


A vida e un sopro de Fabiano Maciel.


Para votar es en la parte del costado ----> y arriba ^

Hasta Hacernos Pelota E05

http://hastahacernospelota.blogspot.com.ar/

Podcast MTQN EP08

Esta semana en el podcast e Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, nos recomienda "The Avengers" la película que reúne a todo el universo Marvel.
- Marcelo Alvarez, uno de los fundadores de Masa Crítica Rosario, nos sigue recomendando las bondades y ventajas de trasladarnos en dos ruedas.
- Armando Bo nieto, director de "El último Elvis", charló con nosotros sobre la experiencia de realizar su primer film.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Teatro MTQN - Maldita sea (la hora)

 Por Federico Aicardi

Todos los sábados de mayo y junio a las 22 en La Morada (San Martin 771, PA)se presenta Maldita sea (la hora) obra escrita por Julio Chavez, dirigida por Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci y protagonizada por Cecilia Lacorte, María Laura Silva, Fernando Sierra, Damián Sanabria y Aimé Fehleisen.
El texto nace en plena crisis argentina. Epoca de inestabilidad política, del "que se vayan todos", de un Estado ausente, de asambleas barriales, de cacerolas golpeadas incesantemente, de muchos presidentes en muy poco tiempo, de la fuga de cerebros y de tantos hechos que parecen lejanos pero que aún nos duelen en algún lado de nuestra historia. Ese dolor se ve escrito a lo largo del texto de Chavez donde tres hermanos, una hija con deficiencia mental y el marido de una de las hermanas conviven en un sótano bajo el control de una madre que todo lo escucha y todo lo ve. Esa madre (oh casualidad, la época en que es escrita la obra es también la época del boom de gran hermano) no aparece nunca a nuestra vista pero si a nuestros oídos (escuchamos al mejor estilo "estás nominado" sus deseos y reclamos). Así las miserias que la convivencia en espacios reducidos hacen nacer se ven en a lo largo de la obra.
La puesta que Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci realizan respeta ese clima claustrofóbico que los personajes tienen. Ellos necesitan salir por algún motivo pero hay algo ahí fuera que no se los permite. Es que es importante decir que es "algo" lo que no les permite escapar porque el "alguien" que los controla no poseé la fuerza necesaria para contener a toda una comunidad pero están tan acostumbrados al miedo de revelarse, a lo que pueda llegar a suceder, que el mejor control es el que nos autoimponemos. Es esa atmósfera de terror a lo desconocido, a lo que no podemos controlar, donde Maldita sea (la hora) encuentra su mejor rasgo y esto lo logra con una dirección de actores parejísima, donde ninguno se encuentra por encima de otro (si bien hay personajes que logran mayor complejidad en su devenir).
Pero hay momentos que la obra desaprovecha o elije no ahondar y en especial creo fundante uno: una de las hermanas encuentra sangre en la ropa interior de la hija que recién ha llegado de la plaza y este momento desaparece en cuestión de segundos a merced de otros tantos parlamentos de la dramaturgia de Chavez adaptada por la dupla Di Pinto/Ferrucci. Es que es un momento donde lo terrible golpea a todos los subterráneos, donde el afuera parece violar al ciudadano indefenso, donde el arriba abusa del abajo y, si bien puede ser una decisión hacer como que "no pasó nada", el mismo disimulo debería verse como tal. Lo terrible es siempre terrible aunque no querramos verlo.
Otra cuesión que creo relevante son las intervenciones de la madre que, debido a problemas de sonido, son difíciles de comprender. No entendemos muchas veces qué es lo que dice esta "gran hermana" y necesitamos escucharla porque es la voz que todos temen, son sus discursos los que a todos mueven o inmovilizan, es en su voz donde nos vamos a apiadar de los subterráneos.
Maldita sea la hora es una obra que encuentra en su costumbrismo, en su realismo cruel, en su desesperanzado abordaje de la realidad, eso que nos constituye como pueblo, como ciudadanos, como seres que habitan un espacio, aunque este, algunas veces, parezca subterráneo.

Si no pudiste escuchar la nota con Jorge Ferrucci en vivo... escuchala más tarde.

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Sánchez - Sánchez

Sánchez es un cuarteto rosarino integrado por Bruno Sidoni en voz y guitarra eléctrica, Federico Toscano en batería y coros, Leandro Lull en bajo y Sebastián Montes en guitarra eléctrica. La banda surgió a finales del año 2008, si bien su formación se completó en 2009, con la incorporación de Sebastián.

Sánchez fusiona pop, rock y glam de los ’70, y entre sus influencias mencionan a Bowie, Petty, Reed, Cash, Lennon, Costello y Curtis, entre otras.

Su primer trabajo, editado el año pasado fue grabado en los estudios Sonofotrón de Rosario y cuenta con 8 canciones. El disco, también titulado "Sánchez", fue producido junto a Alfonso Tanoni, y su gráfica, diseñada por su baterista, Federico Toscano. 

Si te perdiste a Sánchez... escuchalos más tarde.

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Quebrados en el Silencio - Cassiacústico

Despues de este fin de semana larguisimo volvemos a la actividad y les dejamos para que vean el registro en video del primer Cassiacústicos de este 2012, en el que el cantante de Certamente Roma nos regaló una versión acústica (valga la redundancia) del éxito radiofónico de los ochenta.
La visita de Vandera a nuestros estudios fué el viernes 9 de marzo de 2012, ese fin de semana los Certamente Roma se presentaron en el anfiteatro municipal junto a Mortadela Rancia, Rosario Smowing y El Ángulo en el marco del Festival 4:40 que repasó la historia del rock de rosario a través de las décadas del 70, 80, 90 y 2000.

Hacer y Tocar Canciones

Hacer y Tocar Canciones es un taller dictado por Luko,  músico de (Planeta X), donde la propuesta es crear un espacio dedicado a la composición de canciones, no sólo apuntado a músicos con algún recorrido, sino a todo aquel que tenga ganas de empezar a tocar, cantar, escribir y , de algún modo, transitar la experiencia de la canción.

El taller tiene diferentes modalidades y si estas interesado en hacerlo te podes comunicar con Luko para informarte. 

Valentín y Los Volcanes + Julio Franchi (solo) + Feria de discos + Fiesta De Ushuaia a la Quiaca

Esta noche de domingo rara, en medio del puente, nuestros amigos de De Ushuaia a la Quiaca hacen otra de sus fiestas en Berlin. Asi que si te quedaste en Rosario (o estas de visita) esta noche tenés un lugar a donde ir.
La data que nos llego en la invitación dice:

JULIO FRANCHI abre la noche con un set de voz y guitarra repasando algunas canciones de sus discos "Mi Sentimiento" y "Personalidad".
VALENTIN Y LOS VOLCANES presentan un show eléctrico mostrando el nuevo álbum “Todos Los Sábados del mundo” (abril 2012) y repasan parte de “Play al Viejo Walkman Blanco”.
FERIA DE DISCOS de los sellos Triple RRR Discos - La Valija Música ambulante - Polvo Bureau
FIESTA hasta las 5 am / Rock indie; Pop; Electro.

Hasta Hacernos Pelota E04

En el nuevo programa, Álex Al Ángulo, entrevista a un Wing de Metegol que está cansado de cumplir siempre con la misma función. Además, nos metemos en las contradicciones del hincha argentino sobre el tablón y observaremos parejas que intentan convivir en estado de armonía, hasta que aparece una PlayStation. Gracias a todos los que están pasando el dato y miran los 8 minutos que duran cada capítulo, y recuerden que apretando el botoncito de HD, tarda un poquito más, pero se ve mucho mejor. Hasta el sábado que viene!

Podcast MTQN EP07

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Martín Prieto, director del CCPE, participando de nuestra columna de libros con un libro de Raúl Gonzalez Tuñón bajo el brazo.
- Juan Campodónico, músico uruguayo, charló con nosotros sobre su último disco "Campo".
- Carlos Ulanovsky, periodista, nos presentó su último libro "Redacciones" que relata la vida de estos lugares tan míticos del periodismo argentino.
- Ricardo Soulé, integrante de la mítica Vox Dei, estuvo en nuestros estudios compartiendo un poco de su historia en el rock nacional.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Charly Garcia con Beto Casella

Con la salida de su nuevo disco 60 x 60 Charly García tuvo en las últimas semanas una exposición mediática mas extensa que la que suele tener (al menos en estos ultimos ultimos 3 años). En dos o tres días protagonizó una conferencia de prensa en una tienda de discos, fue tapa del suplemento cultural Radar de Pagina/12 y también le dió una larga entrevista en la televisión a Beto Casella. En todas estas ocasiones su pudo ver a un Charly tranquilo, lúcido y en paz con si mismo.
Les dejamos para que vean la entrevista con Casella, que como derivó en una charla muy extensa se terminó presentando en dos partes. Esta es la primera y esta noche, a las 22 hs por C5N, pueden ver la segunda.

Jack White dirigido por Gary Oldman

Este martes Jack White (The White Stripes) lanzó su muy esperado primer album solista titulado "Blunderbuss"  y lo presentará en un recital que se transmitirá en directo este viernes  por Internet.
El recital será el primero de la tercera temporada del ciclo "UNSTAGED". Que presenta una serie de recitales dirigidos por realizadores que vienen del mundo el cine.
En las dos primeras temporadas,el ciclo UNSTAGED  ha juntado a Coldplay con el fotogtráfo Anton Corbijn, a My Morning Jacket con  Todd Haynes, a  Duran Duran con David Lynch y a Arcade Fire con Terry Gilliam, entre otros.
En esta oportunidad, el recital de Jack White será dirigido por el actor Gary Oldman.
En el trailer podemos ver a Gary Oldman esperando a White:

Comienza el 12º Encuentro Regional de Teatro

 

Desde hoy hasta el primero de mayo se va a llevar a cabo en nuestra ciudad el 12º encuentro regional de teatro (región centro litoral).El encuentro reúne a los trabajos premiados en las provincias de Córdoba, Entre Ríos y Santa Fe y nos permite disfrutar de todos ellos al precio de diez pesos la entrada (se pueden adquirir en el Centro de Expresiones Contemporáneas diariamente de 10 a 18 hs o dos horas antes de la función). Entre las obras premiadas de la ciudad se encuentran "Algo sobre el amor", "Fraternidad", "Arlequín (servidor de dos patrones)" y las próximas participantes del festival nacional de teatro "La canción del camino viejo" y "Marionetas de salón".
Les dejamos el cronograma para que puedan ir decidiendo qué ir a ver este fin de semana:

Jueves 26 abril, 2012
20 00 hs. 5438 (Entre Ríos) Lavarden
21 30 hs. Algo sobre el amor (Santa Fe) Arteón
23 00 hs. Payasos en Familia (Córdoba) CEC

Viernes 27 abril, 2012
18 00 hs. Por capricho (Córdoba) La Morada
20 00 hs. Por capricho (Córdoba) La Morada
21 30 hs. Como blanca diosa (Entre Ríos) Amigos del Arte
23 00 hs. Kassandra (Córdoba) CEC

Sábado 28 abril, 2012
18 00 hs. Malas Palabras (Santa Fe) La Nave
20 00 hs. Error, un juego con tra(d)ición (Córdoba) Teatro del Rayo
21 30 hs. La canción del camino viejo (Santa Fe) CEC

Domingo 29 abril, 2012
18 00 hs. Arlequín, servidor de dos patrones (Santa Fe) Escalinatas del Parque España
20 00 hs. As noches (Entre Ríos) CET
21 30 hs. Vaticinio (Córdoba) CEC

Lunes 30 abril, 2012
20 00 hs. Fraternidad (Santa Fe) Cultural de Abajo
21 30 hs. Marionetas de salón (Santa Fe) Lavarden

Martes 1 mayo, 2012
20 00 hs. ¡Afuera! (Entre Ríos) Lavarden
21 30 hs. El preciso instante para no ser amado (Córdoba) CEC

Les dejamos la nota que realizamos con Santiago de Jesús de "La canción del camino viejo"

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Tenemos que ver Episodio 4

Con un record de concurrencia se llevó a cabo anoche en la ciudad de Rosario la cuarta emisión del Ciclo de Cine Tenemos Que Ver que organiza este programa de radio. La película proyectada fue This Must Be The Place de Paolo Sorrentino, un film discutido, que provocó risas, ronquidos y hasta algun enojo de Chachi Verona desde el fondo.
Ya se largó la discusión sobre cual será la próxima película del ciclo. Estén atentos.

Wado Samba 808

En nuestro segmento dedicado a la musica joven de Brasil seguimos presentando nuevos discos. En este caso el trabajo nuevo de Wado, un pibe de 34 años, nacido en Florianopolis y criado en Alagoas, que desde el 2001 viene editando discos de manera independiente aprovechando las inmejorables posibilidades de distribución que ofrece internet.
En el 2001 editó su primer disco Manifesto da Arte Periférica que tuvo muy buena recepción de la critica y le permitió colarse entre los nuevos referentes de una generación musical.
En el 2009 grabó un disco muy lindo que presentamos en su oportunidad en el programa (y que escuchamos mucho) que se llamó Atlantico Negro.
A fines de 2011 Wado editó su sexto disco que se llama Samba 808 y que, como sus anteriores, está disponible en el sitio del artista http://www.wado.com.br/ para ser descargado de manera legal y gratuita.
Este Samba 808 tiene invitados de lujo, como Zeca Baleiro, Chico Cesar y Marcelo Camelo (integrante de Los Hermanos) que acompaña a Wado en el tema Com a Ponta dos dedos.




Wado va a estar presentando el Samba 808 en Argentina el lunes 28 de mayo, en Notorious en Buenos Aires, dentro del ciclo Club Brasil Presenta.

Hasta Hacernos Pelota E03

3er Capítulo Hasta Hacernos Pelota - from hastahacernospelota on Vimeo.

Ahí va el nuevo capítulo, esta vez Álex Al Ángulo aborda el concepto de violencia, como un gran negocio. Además, goles históricos con objetos cotidianos, y un nuevo juego, al final del programa.

El Gran Diamante - El Secreto

El Gran Diamante se inició a fines del 2008 en un rancho de la Zona Oeste de Rosario, base de un colectivo de artistas visuales entre los que se encontraban Emmanuel Rovere, Dutch Bertino y Julián Peña, "quienes se embarcan intuitivamente en la búsqueda de un sonido donde confluya  libremente el imaginario de cada uno", según cuenta este último. Más tarde se suma Valentín Prietto (Vuelven De La Derrota), con quien el grupo alcanza la formación definitiva, consolidándose como El Gran Diamante. En el 2010 se une Emiliano Ponzelli (Los Codos) en sintetizadores, como invitado permanente.

Entre las influencias de la banda, cuya producción definen como "canción folk melodramática, salvaje, sensual  y latinoamericana del nuevo milenio", se encuentran Atlas Sound, Le Loup, Roberto Carlos, Grizzly Bear, Silvio Rodriguez, Gepe, Caetano Veloso, Bibio, Girls, Pappo, Bill Calahan, Mercedes Sosa y otras. 

"El Secreto" es su primer disco, editado en formato EP por el sello Polvo Bureau, y con arte de FAMILY. Julián Peña lo describe como "un puñado de canciones sinceras, frescas, con un sonido muy propio de ese momento en el que fue grabado". El Gran Diamante tiene un larga duración en marcha para este año.

Si te perdiste a El Gran Diamante, escuchalos más tarde.

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Nunca te miro una vaca de frente?

Alberto Lara, integrante de la primera formación de Los Abuelos de la Nada, pasó el viernes por nuestros estudios antes de presentarse junto en McNamara junta a Kubero Diaz como "Dos Abuelos en Gira".
Con Alberto hablamos sobre el aura de Miguel Abuelo y la magia de esos primeros años en la aventura del rock. Y como regalo nos dejó esta versión de Nunca te miro una vaca de frente? de su gran amigo Miguelito.

La librería Longo es la más antigua de Rosario

Al ingresar en Sarmiento 1173 se genera un microclima distinto al que se respira afuera. El freno abrupto de un auto, la gota gorda que cae o el grito urbano delante del parquímetro, se escuchan adentro del local pero da la sensación de que sucede en un espacio distinto al que se está. Lo exterior a la librería pareciera no vincularse con el interior de Longo que hace 100 años está instalada en la ciudad. Una de las primeras que exhibió ejemplares en las mesas de libre acceso sin obligación de compra, allí se encuentran ediciones antiguas y económicas, locales y nacionales, de temática popular. En su ambiente fascinante guarda manuscritos de la editorial, por lo que también concurren historiadores, bibliófilos y coleccionistas; siendo un lugar atractivo para jubilados y abuelos con sus nietos.
En el video que acompaña éste posteo escucharemos a Amalia Longo que junto a su cuñada hace más de 70 años que está en el lugar. Amalia (tan fanática del programa radial de Alejandro Dolina que ha viajado a verlo a hacer el programa una y otra vez) vive arriba de la librería y cuida tanto del material cómo de las personas que se acercan a preguntar o a chusmear. Es muy factible encontrar un trato familiar de ella hacia el contexto en el que la rodea, con una estufita calentando un rincón, varios stands vacíos, revistas con tapas levantadas, tapas duras con migajas de tierrita, radio en el mostrador que sintoniza arbitrariamente y un sin fín de recuerdos que se huelen al charlar con la agradable Amalia. En épocas con tantos nuevos locales, el auge de internet, los edificios que arrasan lugares añejos y la velocidad del día a día, Longo es un espacio para comunicarse y compartir también una tradición familiar que continuó con el tiempo. Si bien, se consiguen cosas antiguas que no suelen encontrarse diariamente, ya están muy lejos de querer innovar con los materiales que ofrecen o mucho menos refaccionar el sitio.
Longo es un lugar histórico que regala momentos para compartir, dialogar o escuchar. No es habitual encontrar en el ruidoso centro un ambiente sereno, cálido, y acojedor, dónde la posiblidad de una charla enriquecedora está al alcance de la mano. Sin prestarle tanta atención a lo que pasa allá afuera.

EPÍLOGO:
Esta librería ha sido testigo de diversas circunstancias históricas como el Rosariazo, o víctima de la censura, debiendo deshacerse de los libros prohibidos, o sufrir requisas e incautaciones.

Podcast MTQN EP06

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
Daniel Briguet, escritor de la ciudad, participando de nuestra columna de libros con JD Sallinger.
Pancho Matiozzi nos visitó a nuestra sección "Pantalla de Radio" para presentarnos su última producción "Militantes".
Mariana Fossatti y Jorge Gemetto, de Artica 2.0, partiiparon de la columna de Aielen "Freak Out" para contarnos sobre su emprendimiento cultural web.
Además escuchamos el cassiacústico de Martín Kapra en nuestros estudios.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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La Smowing cumple 12 años

Este fin de semana Rosario Smowing festeja sus primeros 12 años sobre los escenarios con una presentación doble "a todo trapo" en Mano a Mano.
La banda de Diego Casanova promete para las dos noches auténticos shows "De Salón" + 100% de "Bailabilidad”
La cita es este viernes 20 y sábado 21 de abril desde las 23 hs en Ovidio Lagos 790.
Despues del show va a estar sacudiendo las bandejas DJ KBsound

Teatro MTQN: Vertical (cuando nos quedamos muertos)

por Federico Aicardi

Si el ser humano se caracteriza por algo a lo largo de la historia es por su propensión a alimentarse, por el goce que de la comida produce, infinidad de pinturas e imágenes retratan los grandes bacanales donde la comida es sinónimo de opulencia, donde los cuerpos obesos significan la real definición del buen vivir y la voracidad condición del pertenecer. Así también definimos la pobreza y la escasez con la imagen de un niño desnutrido, con las costillas marcadas contra su piel y la mueca de tristeza dibujada en su rostro sin que esta podamos borrarla de nuestras mentes con algún producto químico. Y es que el hambre nos lleva infinidad de veces a cruzar esa barrera de civilidad que nos separa de los animales, esa corrección política que nos diferencia de un perro, un mono o un leopardo. Es en esa finísima línea que existe y que no siempre vemos en donde los personajes de “Vertical (cuando nos quedamos muertos)” pasan sus días. Es que ellos han decidido, ante la deseperación y el hambre, plantar bandera, una bandera siniestra pero bandera al fin, ellos han decidido comerse al “otro”. ¿Quién es el otro? Cualquiera que no forme parte de este “nosotros”. Así se podría definir a la comunidad que vive en este edificio, un nosotros siniestro que no se entiende a si mismo como siniestro. Somos los “otros” lo que lo entendemos de esa forma porque no formamos parte, porque estamos en peligro, porque creemos que la antropofagia es aberrante. Los personajes (interpretados por Cecilia Mastria, Natalia Leggio, David Giménez, Marina Bermúdez, Natalia Esquenazzi, Soledad Murguía, Nicolás Cefarelli) no se juzgan, no tienen intención de hacerlo, ni se les cruza por la cabeza pensarse como criminales y, menos aún, como animales. Pero existe algo de animalidad en ellos, devoran, exterminan, y gozan de la carne del “otro” y saben que el goce no está en la comida sino en el poder de exterminar a ese “otro”. Así todo irá creciendo, crecerá el exterminio, crecerá el goce, crecerá el recelo hasta que lo único que pueda crecer es la muerte y, de ahí en más, nada puede crecer. El trabajo de Vertical está enmarcado en la clínica de producción de espectáculos que Romina Mazzadi Arro conduce hace ya varios años (de la misma nacieron obras como Marta Stutz, Bésame mucho, Raspando la cruz, Insosiego, etc.). Este “espacio pedagógico” (en palabras de Mazzadi Arro) permite que los actores construyan desde los inicios el espectáculo teatral, producir íntegramente la puesta y todo lo que esto conlleva. Así hay que diferenciar los espectáculos nacidos de esta instancia pedagógica de los producidos por el grupo Hijos de Roche. Esta aclaración no es inocente ya que “Vertical” encuentra en muchos pasajes diferencias actorales que hacen de la misma una puesta despareja y es que, dentro de la genialidad con la que Romina Mazzadi construye imágenes, existen actores que, al no poder llenar esas imágenes, quedan atrapados dentro de las mismas. Se puede pensar como un arma de doble filo, las actuaciones que puedan abarcar lo subyugante de la puesta de Mazzadi, brillarán más que las luces que cambian de colores, los que no lo logren quedarán opcados por los spots lumínicos. Así, es imposible no recordar y no enamorarse de los personajes de Cecilia Mastria, Natalia Esquenazzi y David Giménez porque son gigantes, son terribles, son adorables, son más grandes que el lugar que viven y nos llenan de sensaciones que, algunas veces, no podemos puntualizar porque estamos hablando de canibalismo. “Vertical (cuando nos quedamos muertos)” es una propuesta original, retorcida, visualmente increíble que nos deja con ganas de que todos los personajes puedan devorar lo escénicamente planteado para que sólo queden ellos frente a nosotros y nos dejen con la sensación que, en una de esas posibilidades, seamos nosotros los que quedemos muertos.

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